UUSI MAISEMA – MAALAUKSIA | Anssi Hanhela ja Erja Kärkkäinen | 01.09.–17.09.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Hanhela_Pariskunta
Anssi Hanhela, Pariskunta

Kuvataiteilijapariskunnan Anssi Hanhelan ja Erja Kärkkäisen Uusi maisema -näyttelyn teoksissa on katsottu maisemaa uusin silmin ja eri näkökulmista. Uusi maisema voi olla alku uuteen elämään, joka tuo toivoa ihmiselle. Uusi maisema on vuorovaikutusta ihmisen ja ihmisen sekä ihmisen ja luonnon välillä. Uusi maisema voi olla toinen ihminen rinnalla tai syntynyt vuorovaikutussuhde isän ja pojan välille.

Uusi maisema voi olla myös havainto, miten luonto muuttuu ihmisten itsekkäiden tekojen kautta. Ilmasto lämpenee, jonka seurauksena jäätiköt sulavat ja näin aiheuttavat harmia eläimille. Luonnon tasapaino järkkyy ihmisten ahneuden takia. Kun eläimet kärsivät muuttuneista elinolosuhteista, niin samalla ihminen on ajanut itsensä keskelle luonnon katastrofeja.

Näyttelyn teokset ovat kankaalle tehtyjä akryyli/ öljymaalauksia, sekä lisäksi mukana on kaksi Kärkkäisen sekatekniikkatyötä.  Maalaukset on syntyneet pääosin parin viimeisen vuoden aikana.

Kärkkäinen_ Paimen
Erja Kärkkäinen, Paimen

Anssi Hanhela on pitkänlinjan kuvataiteen tekijä. Hän maalaa keski-ikäisen miehen elämää päiväkirjaksi. Hanhela ikuistaa tarinoita, kohtauksia elämästä, jotka visualisoituvat värikkäinä ekspressiivisinä kuvina miehen seksuaalisuudesta, maailman ahdistavuudesta ja kumppanuudesta naisen rinnalla. Hanhelan huumori on mustaa ja sarkastista, jota ei ole tarkoitettu kuolemanvakavaksi. Kuvien tekeminen on työkalu analysoida omia tunteita ja ajatuksia järjestykseen – ja nauraa railakkaasti päälle.

Erja Kärkkäinen on monitaiteilija, joka on tehnyt yli 30 vuotta teatteria ja sanataidetta eri ryhmien parissa käsikirjoittaen ja ohjaten sekä opettaen teatteri-ilmaisua. 2010-luvun alusta lähtien hän on tehnyt myös kuvataideprojekteja, joissa hän on hyödyntänyt teatterin keinoja. Kärkkäinen valitsee tekotapansa, materiaalinsa ja tyylinsä siten, että ne palvelevat parhaiten kulloistakin teemaa. Uusimmat työnsä hän on tehnyt maalaamalla. Multitaiteellisuus on läsnä kaikessa hänen tekemisessään. Sanataide ja visuaalinen kerronta ovat aina olleet keskeisessä asemassa myös hänen esittävän taiteen produktioissaan.

MAISEMAN EDITIOT | Elsa Trzaska ja Kristiina Lempiäinen-Trzaska | 11.08.–27.08.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Kristiina Lempiäinen-Trzaska Horisontti (yksityiskohta) maalausinstallaatio_akryylimaalaus levylle 2016, kuvaaja Wladyslaw Trzaska

Näyttelyssä ”Maiseman editiot” kahden kuvataiteilijan teoksia, videota ja maalausinstallaatiota, yhdistää maisemallisuus ja maiseman käsite ja sen uudelleen muotoutuminen. Maisema on jotain mitä etsitään, koetetaan täsmentää tai hahmottaa. Horisontti kiertää näyttelyn molemmissa huoneissa kuin piirretty viiva. Näyttely on Kristiina Lempiäinen-Trzaskan ja Elsa Trzaskan, äidin ja tyttären, ensimmäinen yhteisnäyttely.

Elsa Trzaskan kolmikanavainen videoinstallaatio Osa kokonaisuutta (2016) on yhtäaikaisten maisemakuvien muuttuva kollaasi, jossa kuvista muodostuvan tarinan tulkinta annetaan katsojalle. Videoteoksen äänimaisema on rakennettu videossa annetuista vihjeistä: auton ääniä, juoksuaskelia, koiran haukuntaa, lumen mikroskooppista helinää. Äänen lähdettä on vaikea paikantaa, mikä luo vaeltavan katseen, epätietoisuuden ja muutoksen vaikutelman. Kännykkäkamera-materiaali rinnastuu estetiikallaan kokeellisiin Super-8 formaatin taidevideoihin 1950- ja 1960-luvuilla alleviivaten teoksen ja kuvaamisen hetkellisyyttä, spontaaniutta, kokeellisuutta, materiaalin tallennusta, prosessinomaisuutta ja sattuman tärkeyttä.

Osa_kokonaisuutta1

Kristiina Lempiäinen-Trzaskan maalausinstallaatio Horisontti koostuu kymmenistä pienistä, mutta itsenäisistä akryylimaalauksista (2015–), jotka sarjana muodostavat horisonttien jatkumon, viitaten hermeneutiikan horisontti-käsitteeseen ymmärryksen alati muuttuvana näkymänä. Maalauksien perustana ja lähtökohtana on väri ja siihen liittyvät kokemukset sekä mielleyhtymät. Yksittäiset maalaukset ovat mielen horisontteja, näkymiä mielen maisemaan: odotuksiin, muistoihin, tulevaan tai menneeseen.

Horisontti 35_akryyli_levylle_2016_kuvaaja_W_ Trzaska

Elsa Trzaska (s. 1990) on valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2013. Hän työskentelee videotaiteen ja lyhytelokuvien parissa, joissa erilaisten yksityiskohtien ja tunnelmien avulla tulkitaan ihmisiä ja ympäröivää maailmaa. Trzaska on kiinnostunut käsitteiden tulkinnasta ja uudelleen muotoilusta, purkamalla kokonaisuuksia ja määritteitä pienempiin osiin. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä.

Kristiina Lempiäinen-Trzaska (s. 1958) ”Tarkastelen asioita, jotka ovat jättäneet jäljen. Pysähdyn hetkeen. Kiinnitän kuviin käsitykseni siitä, miltä maailma näyttää, kun se tuntuu. Kuvan maailmassa limittäin asettuvat näkyvä ja näkymätön, mutta myös tosi ja epätosi. Jäljen esille tuomisessa tärkeäksi on kehittynyt paikka ja kokemuksen maisemallisuus – kaupunki-, luonnon- ja mielenmaisema. Paikka itsessään on sidottu myös aikaan; mikä eilen oli tärkeä ja tosi, voi nyt olla olematta – yhteys paikkaan on kadonnut. Käyn vuoropuhelua ajan ja paikan kanssa niin, että jotain niiden merkityksellisestä ja muuttuvasta suhteesta välittyy teoksiini.” Lempiäinen-Trzaska on toiminut aktiivisesti kuvataiteilijana vuodesta 1987 alkaen. Hän asuu Jyväskylässä.

Näyttelyä on tukenut Pirkanmaan Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus Pirkanmaan taidetoimikunta sekä Taiteen edistämiskeskus Keski-Suomen taidetoimikunta.

Osa_kokonaisuutta3

PUUTARHAN KESÄ JA SYKSY – PUUPIIRROKSIA | Teija Lehto | 21.07.-06.08.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Teija Lehto_Kasvimaa kasvaa_puupiirros

Puutarhan kesä on värikäs ja elinvoimainen. Se on kasvua, kurotusta kohti valoa, aurinkoa ja lämpöä. Puutarhan kesä on kontrasteja, paljoutta, elämän tuhlaavaista juhlaa. Puutarhassa kesä on yksityiskohtien ihmettelyä, värien voimaa, tunnelmia ja tuoksuja. Se on täynnä kiihkeää elämää, liikettä ja muodonmuutoksia. Se on matka, joka vuosi yhtä ainutlaatuinen.

Syksy on kesän kypsyminen ja sadonkorjuu. Omenat ja sipulit kerätään talteen. Kesä ja puutarhan elämä kuolevat: ensimmäisten yöpakkasten lätistämät kuunliljat ja krassit makaavat löysinä maassa, ruukut kasataan pinoihin, kuokat ja ämpärit unohtuvat niille sijoilleen ja yllätysensilumi kuorruttaa ne. Syksy on vaimenemista ja sisäänpäin kääntymistä. Elämä suojautuu ja vetäytyy näkymättömiin.

Teija Lehto_Kuivunut_puupiirros

SEITSEMÄN SENIORIA | Porin Taiteilijaseura 70-vuotta | 01.07.-16.07.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Tuula_Solin_Muuttomatkalle
Tuula Solin, Muuttomatkalle

Joulukuussa 1947 porilaisessa yksityiskodissa ryhdyttiin suunnittelemaan taiteilijoita yhdistävän seuran perustamista. Porilainen taide- ja kulttuurielämä oli tuolloin vilkasta, mutta sen toiminnalliset rakenteet olivat täysin yksittäisten tekijöiden varassa.  Sodanjälkeisen Suomen kaupungit olivat yllättävän vilkkaita: kauppiaita ja liikkeitä riitti ja markkinoilla ja toreilla kokoonnuttiin yleisesti. Taiteilijat olivat osa eräänlaista ”katukauppaa” ja teoksia esiteltiin liikkeiden takahuoneissa, tilapäishuoneistoissa ja jopa hotellihuoneissa.

Sodan jälkeen taiteilijat pyrkivät järjestäytymään ja edistämään taiteilijoiden ammatillista toimintaa. Tämän seurauksena rekisteröitiin taiteilijaseuroja ja niiden toiminnassa olennaisena osana oli jäsenten koulutus ja näyttelymahdollisuuksien järjestäminen.

Tuula_Juti_Linjalla
Tuula Juti, Linjalla

Porin Taiteilijaseura on useista myrskyistä selvinneenä edelleen, 70 vuotta perustamisensa jälkeen merkittävä kuvataiteen kentän toimija Porissa. 2010-luvun maailma ja taiteilijuus on toista kuin 1940-luvulla, mutta taiteilijat tarvitsevat edelleen yhteisiä foorumeita ja paikkaa esitellä tuotantoaan.

Taiteilijaseuran pitkän historian kunniaksi haluamme nostaa esille taiteilijoita, joilla niin ikään on takanaan pitkä historia.

Juhlavuoden kunniaksi Porin Taiteilijaseura järjestää P-galleriassa näyttelyn, jonne se kutsuu jäsenistään seuraavat taiteilijat: Tuula Hölsö, Tuula Juti, Kauko Lehtonen, Anja Levoranta, Heikki Peltoniemi, Tuula Solin ja Olavi Vaahtera. Näyttelyn taiteilijat ovat suurin piirtein Porin Taiteilijaseuran ikätovereita. Näyttelyssä on esillä sekä vanhoja teoksia että uudempaa tuotantoa.

Näyttelyn ovat kuratoineet seuran jäsenet arkkitehti Kauko Lehtonen ja gallerianhoitaja Tuula Hölsö kuvataiteilija Pasi Vainionpään avustuksella.

Tuula_Holso_Lento
Tuula Hölsö, Lento

PIIRUSTUKSIA | Elmeri Terho | 03.06.-18.06.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Elmeri_Terho_kuva_mediainfoon

P-galleriassa on kesäkuussa esillä helsinkiläisen kuvataiteilija Elmeri Terhon piirustuksia. Teosten estetiikka saa muotonsa lapsuus-aikuisuus -teeman pohdinnoista: kuinka lapsena suhtautui aikuisuuteen, kuinka aikuisena suhtautuu lapsuuteen ja kuinka luoda eletyn lapsuuden ja nykyhetken välille yhteys edesauttamaan taiteellisen työskentelyn pyrkimyksiä.

Näyttelyn teoksissa esiintyvät esineet, hahmot ja kaupungit ovat kuin koteloituja kohtaamisia aikuisuuden ja lapsuuden välisiltä tutkimusmatkoilta.

MININÄYTTELY | AIKUISTEN SADUT | Tiina Stenman | 17.05.-28.05.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

SAMSUNG CSC

Näyttelyni nimi ”Aikuisten sadut” viittaa minua pari vuotta vaivanneeseen lievästi pakonomaiseen haluun maalata teoskokonaisuus hieman mystisistä, arvoituksellisista ja jopa sadunomaisista maalauksista. Siis tauluja kuin kohtauksia saduista.

Ihmisen aikuistuminen tuo mukanaan monenlaista huolehtimista, aikatauluttamista ja vastuuta. Lisäksi pitäisi vielä elää tiettyjen käytösnormien mukaan, ettei ihan hölmöksi leimattaisi. Lapsenomainen uteliaisuus, mielikuvituksellisuus ja hulluttelu painuu takaalalle. Välillä tuntuu, että ollakseen nykyään kiinnostavaa taiteen pitää olla yltiömodernia, rujoa ja vähän outoa tai ahdistavaa. Jos taide on esittävää taidetta, ei se ainakaan kovin kaunista tai söpöstelevää voi olla, ellei se ole lasten tekemää.

Nyt haluankin omalla osaamisellani esitellä esittävää, kaunista ja hieman mystistä taidetta. Näyttelyni kaikki teokset on maalattu vuosina 2015-2017 ja ovat öljyvärimaalauksia.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

MININÄYTTELY | PYSÄYTETTYJÄ HETKIÄ II | Minna Sulonen | 03.05-14.05.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Iirikset_2017

P-galleriassa avautuva mininäyttely Pysäytettyjä hetkiä II on jatkoa viime syksynä Paja & Galleriassa näytteillä olleelle teoskokonaisuudelle, joka koostuu lyijykynäpiirustuksista. Pääosin työt ovat valmistuneet vuoden 2017 aikana. Teoksissa on tutkittu erilaisia vuorovaikutussuhteita, kuten ihmisen ja luonnon välistä suhdetta sekä ihmisten keskinäisiä vuorovaikutussuhteita sekä ihmisen suhdetta itseensä.

Taiteen muotona piirtäminen, on aina ollut lähimpänä Minna Sulosen sydäntä, ja varsinkin lyijykynäpiirustus. Sulonen haluaa korostaa, että lyijykynä instrumenttina, on paljon muutakin kuin vain välivaihe taiteen tekemisessä. Häntä kiehtovat musta, valkoinen ja niiden välimuodot taideteoksien muodon ja sisällön ilmaisussa, myös väri on saamassa jalansijaansa töissä.

Taideteoksiensa aiheet Sulonen saa hahmoista, olotiloista, elämäntäyteisyydestä, meitä ympäröivistä olemassa olevista arvoista. Minna Sulonen yhtyy Pentti Kaskipuron yksinkertaiseen taidefilosofiaan: ”Taide syntyy näkemisestä silmästä ja käden kautta ulos!”.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

Rengastetut-17

MININÄYTTELY | HAURAS LEVOLLISUUS | Heli Väisänen | 19.04.-30.04.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Elän elämää kalenterin ja kiireen keskellä, en pysty enää muistamaan kaikkea mitä pitäisi. Kun saan sukeltaa taidetyöskentelyyn, mielikuvien maailmaan, on kuin pääsisin pakoon kaikkia ajankäytön hallinnan ongelmia. Löydän sieltä lepohetken ja sisäänpäinkääntymisen mahdollisuuden. Koen kuvien tekemisen hyvin voimauttavana, se tuottaa minulle paljon iloa ja onnentunnetta.

Levollisuutta.

Miten hyvältä tuntuukaan saada olla levollinen, miten tärkeä onkaan levollinen mieli meissä, ja miten helposti särkyvää se onkaan. Tahdon tämän näyttelyn teoksissa viipyillä tuossa mieltä rauhoittavassa levollisessa olotilassa, joka niin usein syntyy yhteydessä luontoon.

Työskentely on minulle prosessi, jossa teos johdattaa seuraavaan. Kuuntelen herkästi intuitiota ja annan itselleni luvan unohtaa alkuperäiset suunnitelmat.

Tämän näyttelyn teosten kanssa kävi todellakin näin.

Olen työskennellyt miltei vimmaisella vauhdilla, ja niin paljon nauttinut työskentelystä. Työskentelyn edetessä rauhoittuminen ja levollisuus nousivat teosten teemoiksi yhä enemmän. Lähtökohtana oli lapsuuden majaleikit puissa. Puista huokuva voima alkoi korostua yhä enemmän ja puiden kautta sulauduin yhteen luonnon kanssa. Luonnon rauhoittava ja parantava voima tuli teoksiini levollisen, hiljaisen, meditoivan naishahmon muodossa. Tällä hahmolla on kaiken kiireen keskellä taito pysähtyä, ottaa oma aika ja paikka, kääntyä sisäänpäin ja olla vuoropuhelussa luonnon kanssa. Kuunnella luontoa ja kuunnella itseään.

Teoksiin liittyvät vahvasti sanat: Pysähtyä, levätä, olla yksin, olla hiljaa, olla luonnossa. Näyttelyn nimi syntyi lopulta viimeisen teoksen myötä, kuin prosessin päätepisteeksi: Hauras levollisuus.

Hauras levollisuus, hetken verran, pian taas kiire kutsuu ja elämä vie.

Näyttelyssä on esillä sekä grafiikkaa että keramiikkaveistoksia. Suurin osa teoksista on tältä keväältä tai viime kesältä.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

MININÄYTTELY | HALLITTU KAAOS | Mari Syrén-Fawaz | 05.04.2017-16.04.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

image1

Kaaos tarkoittaa epäjärjestystä tai järjestymätöntä olotilaa. Kaaosteoria on oletus, jonka mukaan epäjärjestys on maailmankaikkeuden perustila. Todellakin.

Kaksi viikkoa ennen kuin näyttelyni piti alkaa (ja tietäähän meidät taiteilijat, viimeiset kaksi viikkoa on se hektisin aika, jolloin näyttely saa lopullisen muotonsa ja viimeisiä teoksia tehdään vimmatusti) sairastuin ja sitten jouduin sairaalaan.

Osa töistä jäi valmistumatta. Osa kokonaan tekemättä.
Mutta sellaista se on, elämä.

Elämästä ja sen hallinnasta kertoo näyttelyni Hallittu kaaos. Siitä, miten epäjärjestyksen keskellä asiat ovat kuitenkin jollain tavalla hallinnassa. Kuin sotkuinen työpöytä, josta tarvittavat työkalut tai paperit löytyvät omista, oudolla tavalla loogisista paikoista. Tai kuin lastenhuone, josta äiti onnistuu löytämään kaiken sekamelskan keskeltä juuri SEN pikkuauton.

Epäsymmetria ja epätäydellisyys on minulle ollut aina mielenkiintoisempaa ja kauniimpaa kuin täydellisyys, joka taas usein voi olla myös tylsää.

Olen tehnyt näyttelyyn koruja, joiden haluan olevan kuin hopeisia siveltimenvetoja iholla tai vartalolla. Näyttelyssä ne ovat kuin pieniä abstrakteja maalauksia vitriineissä, mutta oikeuksiinsa ne pääsisivät vasta omassa käyttötarkoituksessaan: kehon koristeena.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

MININÄYTTELY | LUONTO JA IHMISMIELI | Katja Laakso-Leppänen | 22.03.2017-02.04.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Suojavaippa

Olen ulvilalainen CP-vammainen taiteilija syntymäni hetkellä kokemani hapenpuutteen seurauksena. Työskentelen vasemmalla kädellä, koska oikea käteni toimii vain rajoitetusti. Vammastani huolimatta olen aina yrittänyt elää mahdollisimman normaalia elämää ja yrittänyt saavuttaa unelmani ja toiveeni. Unelmani ovatkin jo suurelta osin toteutuneet. Ylioppilaaksi tuloni jälkeen kävin Porin Taidekoulun ja olen saanut tehdä taidetta. Olen myös ihanan Kiia-tytön äiti.

P-gallerian näyttelyni teemana on ”Luonto ja ihmismieli”.  Luonto on aina ollut minulle innoituksen antaja niin ilon kuin surunkin hetkellä. Luontoa kuvaamalla voin välittää tuntemuksiani ja mielialojani kanssaihmisilleni ja jakaa ne heidän kanssaan. Yhdistän usein luontokuvani tunnetiloihin. Teoksissani yhdistyvät luonto ja ihmisen mieli. Toivon, että pystyn välittämään sanomani teosteni kautta. Teokseni toteutan öljy- ja pastelliväreillä.

Vammaisuus ei ole este taiteen tekemiselle – tai rikkaalle elämälle. Maalaamalla ilmennän tuntemuksiani ja kokemuspohjaani.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

Kuva3