SEITSEMÄN SENIORIA | Porin Taiteilijaseura 70-vuotta | 01.07.-16.07.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Tuula_Solin_Muuttomatkalle
Tuula Solin, Muuttomatkalle

Joulukuussa 1947 porilaisessa yksityiskodissa ryhdyttiin suunnittelemaan taiteilijoita yhdistävän seuran perustamista. Porilainen taide- ja kulttuurielämä oli tuolloin vilkasta, mutta sen toiminnalliset rakenteet olivat täysin yksittäisten tekijöiden varassa.  Sodanjälkeisen Suomen kaupungit olivat yllättävän vilkkaita: kauppiaita ja liikkeitä riitti ja markkinoilla ja toreilla kokoonnuttiin yleisesti. Taiteilijat olivat osa eräänlaista ”katukauppaa” ja teoksia esiteltiin liikkeiden takahuoneissa, tilapäishuoneistoissa ja jopa hotellihuoneissa.

Sodan jälkeen taiteilijat pyrkivät järjestäytymään ja edistämään taiteilijoiden ammatillista toimintaa. Tämän seurauksena rekisteröitiin taiteilijaseuroja ja niiden toiminnassa olennaisena osana oli jäsenten koulutus ja näyttelymahdollisuuksien järjestäminen.

Tuula_Juti_Linjalla
Tuula Juti, Linjalla

Porin Taiteilijaseura on useista myrskyistä selvinneenä edelleen, 70 vuotta perustamisensa jälkeen merkittävä kuvataiteen kentän toimija Porissa. 2010-luvun maailma ja taiteilijuus on toista kuin 1940-luvulla, mutta taiteilijat tarvitsevat edelleen yhteisiä foorumeita ja paikkaa esitellä tuotantoaan.

Taiteilijaseuran pitkän historian kunniaksi haluamme nostaa esille taiteilijoita, joilla niin ikään on takanaan pitkä historia.

Juhlavuoden kunniaksi Porin Taiteilijaseura järjestää P-galleriassa näyttelyn, jonne se kutsuu jäsenistään seuraavat taiteilijat: Tuula Hölsö, Tuula Juti, Kauko Lehtonen, Anja Levoranta, Heikki Peltoniemi, Tuula Solin ja Olavi Vaahtera. Näyttelyn taiteilijat ovat suurin piirtein Porin Taiteilijaseuran ikätovereita. Näyttelyssä on esillä sekä vanhoja teoksia että uudempaa tuotantoa.

Näyttelyn ovat kuratoineet seuran jäsenet arkkitehti Kauko Lehtonen ja gallerianhoitaja Tuula Hölsö kuvataiteilija Pasi Vainionpään avustuksella.

Tuula_Holso_Lento
Tuula Hölsö, Lento

MININÄYTTELY | AIKUISTEN SADUT | Tiina Stenman | 17.05.-28.05.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

SAMSUNG CSC

Näyttelyni nimi ”Aikuisten sadut” viittaa minua pari vuotta vaivanneeseen lievästi pakonomaiseen haluun maalata teoskokonaisuus hieman mystisistä, arvoituksellisista ja jopa sadunomaisista maalauksista. Siis tauluja kuin kohtauksia saduista.

Ihmisen aikuistuminen tuo mukanaan monenlaista huolehtimista, aikatauluttamista ja vastuuta. Lisäksi pitäisi vielä elää tiettyjen käytösnormien mukaan, ettei ihan hölmöksi leimattaisi. Lapsenomainen uteliaisuus, mielikuvituksellisuus ja hulluttelu painuu takaalalle. Välillä tuntuu, että ollakseen nykyään kiinnostavaa taiteen pitää olla yltiömodernia, rujoa ja vähän outoa tai ahdistavaa. Jos taide on esittävää taidetta, ei se ainakaan kovin kaunista tai söpöstelevää voi olla, ellei se ole lasten tekemää.

Nyt haluankin omalla osaamisellani esitellä esittävää, kaunista ja hieman mystistä taidetta. Näyttelyni kaikki teokset on maalattu vuosina 2015-2017 ja ovat öljyvärimaalauksia.

Näyttely on osa Porin Taiteilijaseuran 70-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

MININÄYTTELY | HYVÄSTI KÄYKÖÖN | Annemaria Silvola | 08.02.-19.02.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

Hot Mama- Kuumat aallot 2015

Annemaria Silvola on porilainen taiteilija, joka on toiminut pitkään alle kouluikäisten parissa opettaen kuvataiteen valmentavia opintoja 3-6-vuotiaille. Viime vuosina hän on myös toiminut vauvojen värikylpyohjaajana. Hän on kouluttautunut taideterapian alalla ja ohjannut taideterapeuttisia ryhmiä.
Annemaria Silvola kertookin, että taiteen tekeminen on hänelle pitkälti oman elämän käsittelyä. Taiteen tekeminen tuo iloa ja merkitystä hänen arkipäiväänsä. Teoksissaan hän pohtii käännekohtia, muutoksia ja tunnekarttoja.
”Koen olevani taiteessa taaperoiässä, pyrin ylläpitämään lapsenmielisyyttä, uteliaisuutta ja ennakkoluulottomuutta sekä ihmettelyä. Olen innostunut käyttämään perinteisestä suorakulmaisesta maalausmuodosta poikkeavia pohjia ja maalannut paljon vapaana riippuviin kankaisiin ilman kehyksiä sekä pyöreisiin pohjiin. Maalaan useimmiten akryyliväreillä. Teen myös grafiikkaa ja keramiikkaa sekä akvarelleja. Toisinaan käytän sekatekniikkaa ja saatan lisätä teokseen kierrätystavaraa. Installaatiot ovat tulleet myös tärkeäksi osaksi ilmaisuani taiteilijaryhmäni yhteisnäyttelyiden myötä.” sanoo taiteilija.

Ylös 2015

P-galleriaan Annemaria Silvola tuo isohkoja seinävaatteenomaisia akryylimaalauksiaan. Näyttelyn aiheen Silvola sanoo lähteneen vanhasta kaskusta, joka kertoo kahdesta miehestä, jotka pitkäksi venyneen juhla-illan jälkeisenä päivänä tapaavat kadulla ja toinen kysyy kaveriltaan: ” Mitä vaimo? Sanoiko pahasti?” Kaveri vastaa:” Ei vaan hyvästi!”
Silvola kertoo: ”Tästä lähti ajatuskuvioni liikkeelle. Hyvästi sanominen sisältää toiveen luopumisen hyvästä tuloksesta; kaikki käy hyvästi!
Koko elämämme on täynnä hyvästejä. Joskus hyvästijättö ei ole mieluisaa, mutta ajan kuluessa saakin huomata sen olleen portti uuteen, hyväksi meille ja matkallemme.
Ilman hyvästejä emme siirry eteenpäin, emme löydä uusia maailmoja, emme kasva ihmisinä. Lopulta viimeisen ja suurimman hyvästimme jätämme elämälle ja toivomme käyvän vielä kerran hyvästi.”

Annemaria Silvola on pohtinut tässä teoskokonaisuudessa elämän monia, pieniä ja isoja, väistämättömiä hyvästejä sekä hyvästi -sanan positiivisuutta, ajatusta luopumisen tuomasta hyvästä.

MININÄYTTELY | ELÄINSUHTEITA | Anna Halls | 07.01.-22.01.2017

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

annapieni

Porin Taiteilijaseuran puheenjohtaja Anna Hallsin näyttely aloittaa yhdistyksen
70-vuotisjuhlavuoden ja kevään kestävän taiteilijaseuran jäsenten Mininäyttelyiden sarjan.

Näyttelyssä on sekä suurikokoisia hevosaiheisia maalauksia, että muotokuvien sarja. Halls on kuvannut ihmisiä ja heidän eläimiään. Muotokuvamaalaus on kiinnostava klassinen aihe, jossa taiteilija pyrkii löytämään oman tulkintansa mallista. Halls on maalannut pitkään muotokuvia hevosista ja koirista ja kesällä 2016 hän ryhtyi ottamaan kuvattavien joukkoon myös ihmisiä. Ihmisten kuvaamista on edesauttanut nuoruuden näyttelijäharrastus ja vuosien työskentely muotokuvamaalarin mallina 1980-90-luvuilla. Ihmisen kuvaaminen on hänen tarinansa kertomista, mutta sen opettelu siveltimellä ja väreillä ei ole aivan yksinkertaista. Eläinten kanssa ihminen näyttää usein itsestään lempeyttä, vahvuutta, johtajuutta, kumppanuutta. Näitä ominaisuuksia ihaillaan ja niitä on ollut upea tutkia.

Lisäksi näyttelyssä on esillä viime kesän puutarhan inspiroimana kukka-aiheisia maalauksia. Jos rakastuu omiin kukkasiinsa, eikö se ole jonkinlaisen tradition siirtämistä ja myös elämän peruskysymyksiä?

jennirreiskauusipieni

PEEN KESÄ | Porin Taiteilijaseuran kesänäyttely  03.07.- 19.07.2015

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

 

Peen kesä on jo perinteeksi muodostunut Porin Taiteilijaseuran kesänäyttely. Näyttelyn kuraattorina on tänä kesänä toiminut Nykytaiteen museo Kiasman amanuenssi Jari-Pekka Vanhala. P-gallerian tyylikkäässä tilassa on esillä teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Näyttelyn kuraattori Jari-Pekka Vanhala on porilaislähtöinen kansainvälisen taidemuseokentän arvostettu ammattilainen. Kun pyysimme häntä kuratoimaan kesänäyttelyn, vastasi hän heti kiinnostuneena saamaan näkökulmaa entisen kotikaupungin taidekenttään. Porin Taiteilijaseuran jäsenet lähettivät hänelle teoskuvia ja esittelyvideon itsestään. Vanhala oli omasta mielestään vaikean valintatehtävän edessä, koska videot avasivat hänelle mielenkiintoisen oven porilaisen taiteen tämän päivän maailmaan. Vanhala ei ainoastaan valinnut näyttelyn taiteilijoita ja teoksia, vaan suunnitteli myös ripustuksen P-galleriaan.

Näyttelyn kuraattori Jari-Pekka Vanhala toteaa:

Hyvinkin erityyppisistä teoksista nousi esiin kuin itsestään luontoon, ympäristöön ja yhteiskuntaan liittyvät teemat, suoraan tai hieman symbolisemmalla tavalla esitettyinä: ajankohtaisia aiheita kaikki. Onnea näyttelylle!

Näyttelyssä ovat mukana seuraavat taiteilijat:

Anna Halls, Raija Kuisma, Kari Kärkiluoma, Marko Lampisuo, Kauko Lehtonen, Sirpa Ojala ja Pasi Vainionpää.

Jazz-viikolla näyttelyn valvovat pääasiassa näyttelyyn valitut taiteilijat, joten he ovat tavattavissa aina näyttelyn aukioloaikoina maanantaista sunnuntaihin kello 14-20.

NÄYTTELYN AVAJAISET ovat perjantaina 03.07.2015 klo 18.00 P-galleriassa. TERVETULOA!

Anna Halls 

Halls kuvaa erityisesti hevosaiheita perinteisillä tekniikoilla. Halls piirtää hevosia luonnossa, erityisesti oma hevosensa on ollut mallina jo vuosien ajan. Häntä ei kiinnosta kuvata hevosta runollisena, lähes henkisenä olentona. Hallsille hevonen on lihaa ja verta ja liikettä. Suuri eläin jonka kaviot lyövät kipinöitä osuessaan sementtilattiaan. Ja joka kuitenkin tuntee hyttysen kosketuksen ihollaan.

Anna Halls (s 1961) on valmistunut Porin taidekoulusta vuonna 1995 ja Turun yliopistosta 2010, pääaineena taidehistoria. Anna Halls tekee tilaustöitä. Pyydä yhteystiedot näyttelyn valvojalta.

Raija Kuisma 

Merkit- Signs, osat 1-10 ( uv-tasotulostettu valokuva polykarbonaatille, 2013)

Raija Kuisma miettii teoksessaan pitäisikö eläimille olla ihmisen toiminnasta varoittavia liikennemerkkejä.
Raija Kuisma (s.1954) on porilainen kuvataiteilija, jonka tekemisen välineet ovat moninaiset. Kuisma ottaa teoksillaan kantaa ympärillä näkyviin epäkohtiin, vaikkapa satiirin tai huumorin keinoin. Ympäristön tila ja ihmisen toiminta luontoa ja eläimiä kohtaan huolettaa Kuismaa. Kuisma käyttää usein installaatioissaan valokuvaa osana, teokset hän tulostuttaa kankaalle tai koville materiaaleille. Valokuvan dokumentaarinen arvo saattaa toisinaan korostua, mutta visuaalisuudella on aina oma sijansa. Kuisman teoksia on ollut esillä lukuisissa näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, viimeksi Italiassa ja Brasiliassa.

Kari Kärkiluoma 

Kari Kärkiluoma on alkujaan porilainen Kokemäellä asuva kuvataiteilija. Hän on opiskellut taidetta eri instansseissa, näyttelytoimintaa v.-92 alkaen. Hän tekee veistoksia, ympäristö-installaatio, valokuva-video ym. teoksia, usein käsitetaiteen vallattomassa hengessä.

Kärkiluoma on kiinnostunut tietoisuudesta, ihmisen moniulotteisuudesta ja vapaudesta. Kosmos, Gaia ja luonto on hänelle kokemisen antoisa kumppani. Näyttelyssä olevissa ympäristöteoksissaan käsittelee muun muassa laajentumisen ja vapautumisen teemoja.

Marko Lampisuo 

Rakkaus, abstraktista konkreettiseen (videoteos, 2014)
Sydämenlyönnin tahdissa sykkivä punainen abstraktio hahmoutuu isän ja lasten yhteisiksi selfieiksi. Nämä ”kaverikuvat” taiteilija otti ollessaan hoitovapaalla puolivuotiaan lapsensa kanssa.

Marko Lampisuo (s.1970 Turku) on valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2003 ja vuodesta 2004 lähtien hän on asunut perheineen Porissa. Lampisuo työskentelee pääasiassa videotaiteen ja taidegrafiikan parissa. Marko Lampisuon teokset käsittelevät ympäristön tilaa, muistamista ja unohtamista sekä ihmisenä olemista. Viime vuosina Lampisuo on tehnyt videokuvan kierrättämiseen perustuvia teoksia. Televisiomonitorista useita kertoja uudelleen kuvatut maisemat pelkistyvät ja muuttuvat vähitellen valoa ja väriä sykkiviksi abstraktioiksi.

Kauko Lehtonen 

Arkkitehti ja taidemaalari Kauko Lehtonen (s. 1940 Pori) on Porin Taiteilijaseuran jäsen toisessa polvessa. Seuraan hän liittyi vuonna 1999 ja on siitä lähtien osallistunut aktiivisesti sen näyttelytoimintaan. Työstään hän toteaa seuraavaa:

Valo- ja elokuvan valloittaessa maailmaa Wassily Kandinsky totesi, että tulevaisuudessa maalaustaide voi olla vain abstraktia tai naivia. En liene siis aivan väärässä, kun mielenkiintoni suuntautuu näihin kahteen kuvataiteen ääripäähän. Mielestäni tilanne ei ole digiaikanakaan muuttunut: ihmisen päässä pyörivät oudot kuvat täytyy edelleen tallentaa tavalla tai toisella käsin – vaikkapa vanhaan tapaan öljyväreillä.

Taide ei ole taidetta ilman aikakauden kulttuurille ja/tai taiteilijalle ominaista tyyliä. Tätä yritän pitää mielessäni työstäessäni taulua. Mietin myös, voiko tekeillä oleva teos todella tuoda lisäarvoa sisätilojen sisustukseen, sillä sehän lienee useimmiten taulun tarkoitus.

Naivistisia tauluja olen maalannut säännöllisesti 1990-luvun puolivälistä lähtien. Aloin tehdä näitä töitä aluksi verryttelymielessä ”vakavampien” teosten ohessa. Pian puuha vei mukanaan, sillä naivistisen taulun teossa voi kehitellä mainiosti maalarintaitojaan. Aikaa myöden eräät työt ovat alkaneet sisältää kannanottoja reaalimaailman ilmiöihin. Näyttelyn taulu kuuluu tähän ryhmään.

Sirpa Ojala 

Sirpa Ojalan teokset Sulavesi ja Kerimanninkorpi ovat Korpi-sarjaa josta oli alkuvuodesta 2015 näyttely P-galleriassa.

Sirpa Ojala (s. 1960 Kokemäki) on valmistunut Porin taidekoulusta 1982. Hän asuu ja työskentelee Pomarkussa. Ojalan töihin ympäristö antaa paljon vaikutteita. Järven läheisyys ja metsät ovat viime aikoina olleet kiinnostuksen kohteina. Sirpa Ojala on työskennellyt paljon guassimaalausten parissa ja parin viimeisen vuoden aikana hän on maalannut myös isoja akryylimaalauksia.

Pasi Vainionpää

Memento mori on vanitas-aiheinen kolmiulotteinen asetelma. Teos viittaa kaiken maallisen katoavaisuuteen ja kuoleman väistämättömyyteen.
Teos ”Älä ruoki petoa” on vertauskuvallinen ja monitulkintainen esitys ihmisen raadollisuudesta.

Pasi Vainionpää (s. 1963 Pori) on opiskellut Porin taidekoulussa sekä Taideteollisessa korkeakoulussa Helsingissä. Viime vuosina Vainionpää on keskittynyt keraamiseen kuvanveistoon. Teemoja ovat mm. yksilön henkinen tila nyky-yhteiskunnassa sekä olemassaolon hauras mielekkyys. Hän on Suomen kuvanveistäjäliiton jäsen.

Kutsu_Peen_kesa-01

Uuden gallerian avajaisnäyttely lähestyy…

Jaa tämä:Share on FacebookTweet about this on TwitterEmail this to someone

P–gallerian ensimmäiset näyttelyt

Gallerian toiminta käynnistetään kolmen näyttelyn sarjalla jäsenille. Ensimmäisessä näyttelyssä teokset ovat fyysisesti neliöitä (40x40cm), toisessa pyöreitä (Ø 40cm) ja kolmannessa tasasivuisia kolmioita (40cm/sivu). Samoja mittoja sovelletaan myös kolmiulotteisiin teoksiin.

Jäsenet voivat tarjota jokaiseen näyttelyyn 1 – 3 teosta. Jokaiselta hyväksytään ainakin yksi teos/näyttely.

Ei sarjallisia teoksia! Aihe ja tekniikka ovat vapaat. Teosten on oltava ripustusvalmiita.

Joku voi ihmetellä, miksi tarkat mitat teoksille. Pienessä galleriassa yhteisnäyttelystä, jossa on esillä paljon teoksia, tulee helposti levoton. Sama teoskoko yhtenäistää visuaalista ilmettä ja teoksista saa sommiteltua helpommin kokonaisuuksia. Näin saadaan myös enemmän teoksia esille. Ympyrällä ja kolmiolla saamme myös tavallisesta poikkeavaa ilmettä ja kiinnostavuutta. Muoto on kieltämättä haasteellinen, mutta luotamme siihen että Taiteilijaseuran lahjakas väki yllättää positiivisesti.

Ensimmäinen näyttely 20.10.–04.11.2012, avajaiset 19.10.2012.

Toinen näyttely 10.11.–25.11.2012, avajaiset 9.11.2012.

Kolmas näyttely 1.12.–16.12.2012, avajaiset 31.11.2012.

Osallistumismaksu 40 € / näyttely ja lisäksi valvontavelvollisuus 4 tuntia per osallistuja. Gallerian aukioloajat ovat ke-pe 14–18, la-su 12–16.

Teosten tuonti

Teosten tuonti ensimmäiseen näyttelyyn on maanantaina 15.10. kello 16 – 18. Toisen näyttelyn teosten vastaanotto ma 5.11. klo 16 – 18. Kolmannen näyttelyn teosten vastaanotto ma 26.11. klo 16 – 18.