P-galleria | PUITA JA MUITA HUMINOITA | 27.11. – 13.12.2020 | Heli Väisänen

Metsässä on hyvä hengittää, löydän rauhaa, levollisuutta ja onnentunnetta.
Koska rakastan metsissä samoilua, tuntui hyvin luontevalta ajatella metsää näyttelyni lähtökohdaksi. Ensin kuljin metsässä kameran, päiväkirjan ja eväiden kanssa. Aika pian jäi kamera pois, sitten päiväkirja, vain eväät ja olemiseen syventyminen jäivät. Joskus kuljin ystävän kanssa, useimmiten yksin. Kuljen lähinnä reittejä, joilla en törmää kehenkään muuhun, samoilen omia polkuja. Ja mieluiten samoilen siellä kaikkein tutuimmassa ja rakkaimmassa metsässä.
Työhuoneella metsäsamoilut lähtivät leikilliseen lentoon, ja niiden pohjalta syntyi teoksia, joissa sukelsin mielen metsiin. Syntyi huminoita; syntyi ajatuksia, haaveita, aarteita ja unelmia metsän sylissä olemisesta grafiikan vedoksiksi ja keramiikkaveistoksiksi.
Olen raumalainen kuvataiteilija ja freinetopettaja taideterapiamaustein. Tällä hetkellä teen kuvataiteilijan ylempää AMK-tutkintoa Kankaanpään Taidekoulussa, SAMK. Näyttelyni liittyy myös opintoihini, tutkin moniaistillisten metsäkokemusten vaikutusta työskentelyyni, teosten syntyyn ja sisältöön.
Näyttelyn kaikki teokset ovat uusia, syntyneet kesän ja syksyn 2020 aikana.
Näyttelyä on tukenut Taiken Satakunnan taidetoimikunta.

Lehdistötilaisuus P-galleriassa pe 27.11.2020 klo 11.
Taiteilijatapaamiset pe 27.11. klo 14-18 ja su 13.12. klo 12-16.

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020

P-galleria | The Serious Playfulness | 6.-22.11.2020 | Carla Lundell

Maalauksia, piirustuksia ja tekstejä

Valmistuin taidemaalariksi Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2015.
Inhimillisyys, hengittävyys, kosketus sekä laajeneva tila toimivat lähtökohtina taiteessani.
Teen eräänlaisia muistiinpanoja ihmisenä olemisesta. Liikun ruumiillisuuden ja epämääräisemmän välimaastossa. Ruumiillisuudessa minua kiehtoo itse työskentelytilanne, käden liike ja kehon sijoittuminen ja se, miten näitä asioita mahdollisesti voi jälkikäteen aistia teoksissa. Mutta on myös kyse ruumiin muistista, kehon historiallisesta ulottuvuudesta, joka sekoittuu johonkin välittömämpään ja hetkellisempään.
Kirjallisuus, monikielisyys ja se, miten ihminen voi laajentaa omaa tilaansa ja olla hieman eri tavalla käyttämällä eri kieliä, kiinnostavat minua. Tämä näyttely muodostaa ensimmäisen osan projektistani Reading Sylvia, Speaking Solveig and Thinking Sofi. Sekä maalauksissa, piirustuksissa että sanaosioissa pyrin sallivuuteen, hengittävyyteen sekä vuorotteluun vakavan ja leikkimielisen välillä.
Näyttelyn nimi ’The Serious Playfuness’ viittaa Hjalmar Söderbergiin, vaikka projektin nimessä olevat kirjailijat ovat Sylvia Plath, Solveig von Schoultz sekä Sofi Oksanen.
Tämä vakava leikkimielisyys näkyy myös materiaalinkäytössäni. Käytän vapaata, kokeilevaa viivaa ja värikenttiä. Nautin eri materiaaleista. Paperin tai kankaan valkoisuus luo mahdollisuuksia ja tilaa tunnustella. Kokonaan käsittelemättä jätetty tai vain hieman käsitelty vaalea tila toimii jonkinlaisena avoimena vaihtoehtona; tila, joka voisi täyttyä jollain.
Toivon, että kokonaisteoksesta syntyisi hengittävä tila, jossa on liikkumavaraa.
Svenska Kulturfonden on tukenut näyttelyä

Is There a God of Languages?

Is there a God of Languages?

a Goddess of the spoken word

and of literature

Handing out blessings

of playfulness and lightness

Giving alternatives

while breathing humanity

and never forgetting any believer

She’s almost unstoppable, one could say

for me, three existences

to be received

slightly different,

all beloved

Reading Sylvia, speaking Solveig

and thinking Sofi

changing from one to another

forgetting to mind the gaps

and allowing mistakes to

occur

Celebrating all their strangeness

and beauty

Floating there in the tender care

of the God of Languages

(Is There a God of Languages, tekstiesimerkki, Carla Lundell)

Inwardly 2, 100x80cm, öljy ja kynä kankaalle, 2019, kuvaaja: Jyri Laitinen

Inwardly 2, 100x80cm, öljy ja kynä kankaalle, 2019, kuvaaja: Jyri Laitinen

The Small Ones 3x4kpl à 15x21cm, sekatekniikka paperille, 2020, kuvaaja: Carla Lundell

The Small Ones 3x4kpl à 15x21cm, sekatekniikka paperille, 2020, kuvaaja: Carla Lundell

 

 

 

P-galleria | Janiness of Jani | JANI PETTERI VIRTA | 17.10.-1.11.2020

Minun jälkeeni ollut on niin vaikeaa,
seuralaisia riittänyt on, mutt’ et mitään saa.

The Janiness of Jani on taiteilijapuhetta. Se on näyttelyinstallaatio, joka koostuu Jani Petteri Virran ääni- ja videoteoksista, omakuvista sekä yllätyselementeistä. Digitaalinen ja analoginen sulautuu käsintehtyyn, tekstit taktuaalisiin materiaaleihin ja käsitetaide paljaaseen itseihailuun. Kokonaisuu-den henki haetaan englantilaisen taiteilijan Joshua Sofaerin vuonna 2013 lanseeraamasta käsitteestä the Janiness of Jani. Kaiken ei tarvitse kertoa Janista, mutta olla Jania.

The Janiness of Jani on poptaidetta – populaarein näyttely Porissa vuonna 2020. Mikään muu ei olisi Jani Petteri Virran arvoista, ei mikään. Janius on mies, taiteilija ja miestaiteilija, joka ottaa kantaa ja viihdyttää. Jani ottaa itsensä vakavasti.

Taiteilijuuden käsite, sen kyseenalaistaminen ja uudelleentoistaminen, on usein mukana Virran töissä – etenkin hänen performanssitaiteessaan. Jani suhtautuu kaiholla romanttiseen taiteilija-nerouteen, ja hänen ratkaisunsa oman kaihonsa/halunsa ja järkensä kertoman todellisuuden risti-paineeseen on ihanne teoksien tekemisestä mahdollisimman tosissaan. Kun tosissaan tekeminen ylittää̈ osaamisen rajan, syntyy hetkiä̈, jolloin välittyy ”puhdas” tunne – tunne, jonka koomisuuden tiedostaa sekä̈ taiteilija että̈ vastaanottaja (vaikkakaan Jani ei halua välttämättä tietää̈, kuinka koomiselta hänen työnsä toisesta ihmisestä̈ tuntuu). Niissä̈ hetkissä̈ syntyy positiivisia kohtaamisia.

Näyttely on suunniteltu yhdessä galleriakoordinaattorina työskentelevän taiteen tuottaja ja kuraat-tori Mia Niemisen (FM) kanssa. Kokonaisuus sisältää kaksi tapahtumaa: päätösperformanssin sekä ”Tehdään Jani Petteri Virta -performanssi” -työpajan.

Kaikki näyttelyn teokset ovat lunastettavissa ilmaiseksi tai lounasta vastaan ja niitä saa koskea.

~~~

Jani Petteri Virta (s. 1977), kenties jo legenda suomalaisen nykytaiteen kentällä, on Turussa asuva itäsuomalainen kuvataiteilija, jolla on takanaan yli kuusikymmentä performanssiensi-iltaa ja kuusitoista yksityisnäyttelyä. Janin performansseja on kuvailtu niin ajatusta herättäviksi kuin viihdyttäviksikin, mikä sopii, sillä hän itse näkee liikkuvansa taidekoulutaiteen ja populaarikultuurin – yhtä lailla tv:n teinisarjojen kuin sarjakuvan ja iskelmän – syvissä pyörteissä.

Taiteen edistämiskeskus ei alkujaan tukenut näyttelyä, sitten
välissä tuki korona-apurahan myötä – mistä kiitos heille, mutta
loppuvaiheeseen tukea ei tullut. Oskar Öflunds Stiftelse sekä Suomen
kulttuurirahaston keskusrahasto ja maakuntarahastot kieltäytyivät
tukemasta näyttelyn valmistamiseen liittyvää työtä pyynnöistä huolimatta.

teosvalokuva_thejaninessofjani2

teosvalokuva_thejaninessofjani2

P-galleria | WORLDS | 25.9.-11.10.2020 | MIKAEL KORKEE

Worlds – taidenäyttely on tarina maailmojen kohtaamisista. Omien ja ainutlaatuisten, joita jokainen meistä kantaa sisällään. Se on kutsumuksen täydentymistä epävarmuuksien alla. Maailmojen kohdatessa alkaa väistämättä syntyä jotain uutta ja vanha alkaa rakoilla. Se mikä oli erillään, on nyt yhtä. Löytyy yhteinen suunta. Elämä tässä maailmassa ei tule täydeksi taisteluitta. On taisteluita, jotka ovat omia. Taisteluita, jotka ovat yhteisiä. On aikoja, jolloin matkaa taitetaan yksin, mutta jokin sisimmässä huutaa toivetta täyttymyksestä. Kädet kietoutuvat yhteen. Toinen toisensa he nostavat syvänteistä ja auttavat peittoamaan elämän tuomat taakat. Yhteys toiseen on mahdollisuus uuden syntymiseen. Alitajunnan juuret hohtavat kultaisina suunnaten kohti taivasta.

Worlds – taidenäyttelyssä on esillä Korkeen taideteoksia, jotka pyrkivät hahmottamaan taiteilijan läpikäymiä henkisiä prosesseja ja suhdetta toiseuteen. Näyttely on oman elämänkatsomuksen jäsentymistä sekä käsitystä ihmisen elämästä kulkiessa sen merkittävien tapahtumien lävitse. Teokset ovat levähdyspaikkoja, matkaa ikuisuuden äärellä.

Mikael Korkee (s. 1991) on porilainen kuvanveistäjä, joka hyödyntää taiteen eri medioita laajasti mutta on syventynyt pääosin kuvanveistoon ja esitystaiteeseen. Kuvanveistossa hän hyödyntää erityisesti vesistöjen ympäristöstä löytyneitä luonnonmateriaaleja. Esitystaiteessa häntä ohjaa luonnonmateriaalien keräämisprosessi sekä runous. Hänen työskentelyssään ja toimintamalleissaan on nähtävillä muinaisten metsästäjäkeräilijöiden mukainen tapa tutkia ja nähdä maailma. Korkee on valmistunut Kankaanpään taidekoulusta 2017 ja työskentelee tällä hetkellä Porin Lastenkulttuurikeskuksella taideohjaajana, itsenäisenä taiteen tekijänä, sekä toimii osana kansainvälistä taidetyöryhmää, joka käsittelee biofilia hypoteesia (biofilia = tieteen tapa selittää ihmisen rakkautta luontoa kohtaan).

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_1_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_1_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_2_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_2_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

P-galleria | YMPYRÄ SULKEUTUU | Kari Kuisma | 4.-20.9.2020

Kari Kuisman teokset muodostavat kaksi erillistä kokonaisuutta. Hänen kerrostetut lasiveistoksensa muotoutuvat hyvin tarkan suunnittelun ja piirrettyjen luonnosten mukaan. Teoksissa on useita kymmeniä lasikerroksia, joiden leikkaus ja liittäminen vaativat äärimmäistä tarkkuutta. Teosten muotokieli keskittyy osin tässä näyttelyssä ympyrän erilaisiin variaatioihin. Lasin heijastusten ja läpinäkyvyyden muodostama illuusio on edelleen nähtävissä.

Toinen työskentelytapa on rikotun lasin käyttäminen esinekoosteissa. Jo perinteisiksi muodostuneet kenkäveistokset ovat saaneet seurakseen karjalaisiin juuriin liittyvän esinekokonaisuuden, joka kuvastaa hänen isänsä Karjalasta lähtöä. Mitä oli tärkeätä ottaa mukaan? Hevonen, kukko, kahvipannu, kotieläimiä, Valko- hevonen symboloi hänen isänsä maailman tärkeintä mukaan otettavaa asiaa ihmisten lisäksi.

Ympyrä sulkeutuu – näyttelyn teokset ovat kaikki syntyneet viimeisen vuoden aikana. Mukana on myös pienoisveistosten sarja, joka syntyi Italiassa Materan – residenssissä vuoden 2019 elokuussa.

Kari Kuisma on oman tiensä kulkija. Taiteilijanuransa hän aloitti maalamalla öljyvärillä muotokuvia tilauksesta 1970- ja 1980- luvuilla. Lasin löytyminen 1980- luvun lopulla kuitenkin mullisti hänen työskentelynsä. Hän aloitti lyijylasiteoksilla, mutta kun hän pääsi sisälle kerrostetun lasin maailmaan, kaikki muu jäi taka-alalle. Lasiveistokset ovat matkanneet myös ulkomailla, Tshekissä useissa näyttelyissä, Latviassa samoin, sekä Ranskassa, Ruotsissa ja Suomen Lasimuseon kiertonäyttelyn mukana ympäri Eurooppaa.

Taiteilijatapaaminen 6. ja 20.9.

 

KariKuisma, Ympyrä sulkutuu, leikattu lasi levylle,2020, kuva Raija Kuisma

KariKuisma, Ympyrä sulkutuu, leikattu lasi levylle,2020, kuva Raija Kuisma

KariKuisma, Valko, rikottu lasi puulle, 2020, kuva Raija Kuisma

KariKuisma, Valko, rikottu lasi puulle, 2020,  kuva Raija Kuisma

 

 

 

P-galleria | STRANGE FRUIT- OUTOJA HEDELMIÄ | 15.-30.8.2020 | Hans Viebrock

Valokuvateosteni keskeinen ajatus on vieraantuneiden alueiden ja erilaisten todellisuuksien tutkiminen. Kuvaan usein yhteiskunnan reuna-alueille kätkey­tyvillä ”unohdetuilla” alueilla, jotka ovat hetken tai ikuisuuksien ajan vapaasti muotoutuvan järjestyksen vallassa. Minua kiinnostavat niihin liittyvä luontokoke­muksen ja arkitodellisuuden välinen epäsuhta sekä kaikenlaiset käynnissä olevat reaaliaikaiset ja historialliset muutosprosessit. Kuvieni tausta-ajatukset saattavat kummuta tieteiselokuvista, paikallishistorian tutkimuksesta, semiotiikasta tai vaikkapa taiteellisen esittämisen traditioiden tarkastelusta.

Vuodesta 2012 lähtien olen työstänyt ja esittänyt valokuvateoksiani yleisnimellä OUTOJA HEDELMIÄ. Keskeistä on ollut alati jatkuvan työskentelyn idea. Yksit­täisiä kohteita ja niihin kohdistuvia muutoksia seuraan pitkällä aikavälillä ja eri vuodenaikoina. Projektia olen tähän mennessä kuvannut pääasiassa Pirkanmaalla ja Keski-Suomessa, mutta kuvaukset ovat laajenemassa myös muualle Suomeen.

Erilaisia Outoja hedelmiä -näyttelykokonaisuuksia on ollut aikaisemmin esillä yksi­tyisnäyttelyinä Tampereella, Forssassa, Lapualla, Rovaniemellä, Oulussa, Vaasassa, Joensuussa, Seinäjoella, Pirkkalassa, Kauhajoella, Kouvolassa ja Nokialla. Lisäksi pienempiä kokonaisuuksia on ollut esillä n. 20 ryhmänäyttelyssä ympäri Suomea.

©HansViebrock_StrangeFruit_1 ©HansViebrock_StrangeFruit_2

P-galleria | ASETELMIA | 24.7.-9.8.2020 | Ilkka Aho

Porin taiteilijaseuran P-galleriassa nähdään 24.7.-9.8.  Ilkka Ahon näyttely Asetelmia.

Nimensä mukaisesti näyttely sisältää asetelmamaalauksia. Perinteinen maalaustaiteen genre elää ajassa ja ottaa uusia muotoja. Näyttely ottaa kantaa maailman menoon ja kuvaa taiteilijan omaa elämää ja tunnemaastoa omalla yksilöllisellä tavallaan asettelemalla esineitä keskenään dialogiin luoden mielikuvia, ajatussiltoja ja panostaen esteettiseen elämykseen.

Ilkka Aho on Raumalla 1990 syntynyt taidemaalari, joka asuu ja työskentelee nykyään Turussa. Hän on osallistunut uransa aikana useaan ryhmänäyttelyyn koti- ja ulkomailla ja pitänyt Suomessa useita yksityisnäyttelyitä. Aho keskittyy työssään modernin esittävän taiteen tyyliin ja maalaa perinteisillä öljyväreillä. Taiteen esteettiset ulottuvuudet ovat hänen työssään tärkeitä symbolisten merkityksien lisäksi.

P-galleria-juliste-Pieni-tiedosto

NAAMATAULU | Porin Taiteilijaseuran kesänäyttely | 4.–19.7.2020

naamataulu

Porin Taiteilijaseuran perinteisen kesänäyttelyn nimi on tällä kertaa Naamataulu. Taiteilijaseuran jäsenten yhteisnäyttelyssä on mukana 32 taiteilijaa.

Näyttelyyn osallistuneet taiteilijat ovat pitkälti pysytelleet esittävän taiteen linjoilla, vaikka naamataulun teemaa oli mahdollista käsitellä myös viitteellisesti. Mukana on silti myös yllättäviä ratkaisuja. Näyttelyn monipuolisuus näkyy paitsi persoonallisissa tyyleissä myös moninaisissa tekniikoissa, joita on piirroksista ja veistoksista aina 3D-tulostukseen.

Näyttelyn taiteilijat ovat:
Petri Haavisto, Anna Halls, Helena Haula, Anni Hurmila, Pirjo Ihamäki, Helena Kause, Anne Kimiläinen, Ari Koivisto, Paula Koivuviita, Olga Krok, Kari Kuisma, Raija Kuisma, Kari Kärkiluoma, Katja Laakso-Leppänen, Maria Leppänen, Riitta Lehto-Toivanen, Kauko Lehtonen, Jonna Lepistö, Timo Lintula, Pirjo Niemenrinne, Sirpa Ojala, Heikki Peltoniemi, Heli Piittala-Virtanen, Raili Rostiala-Laaksonen, Annemaria Silvola, Mari Syrén, Tea Söderlund, Pasi Vainionpää, Kaarina Valkama, Hanna Valtokivi, Heli Väisänen ja Mikko Ängeslevä.

Näyttelyn avajaiset järjestetään perjantaina 3.7. klo 18–20.

JÄLKI | Porin taidekoulun aikuisten päättötyönäyttely | 6.-28.6.2020

Porin taidekoulun, taiteen perusopetuksen laajan opintomäärän päättävien aikuisten päättötyöt ovat esillä Porin Taiteilijaseuran P-galleriassa 06.06.-28.06.2020. Näyttelyssä on teoksia kuudelta opiskelijalta.

Päättötyö on nelivuotisten opintojen viimeisenä vuotena tehtävä itsenäisesti suunniteltava ja toteutettava työ. Päättötyössä opiskelija antaa näytteen omasta osaamisestaan ja vahvuudestaan kuvantekijänä. Päättötyön osana on teoksen tai teossarjan työprosessia kuvaava portfolio. Päättötyön suorittaneet oppilaat saavat päättötodistuksen visuaalisten taiteiden laajan oppimäärän suorittamisesta.

Päättötöitä ovat ohjanneet kuvataiteilija Hanna Tammi ja kuvataiteilija Pasi Vainionpää sekä kuvataiteilija Ari Koivisto.

Näyttelyn taiteilijoina ovat:

Annina Palonen: Taide on minulle kasvuprosessi. Päättötyössäni pohdin ihmisen alkujuuria, alkuvoimaa, naiseuden voimaa. Kuinka tänä päivänä kohtaamme tämän kunnioitetun ja pelätyn voiman?

Eila Haapalahti: Luonto, sen kaikki ilmenemismuodot valoineen ja väreineen ovat minulle tärkeitä, alituiseen ihastelun kohteina. Niitä haluan työssäni ilmentää.

Heidi Lammi:  Päättötyöni syntyi palavasta halusta tuoda mieleni kaksiulotteinen kuva fyysiseksi objektiksi.  Minulle on tärkeää että teokseni muotokieli herättää katsojassa mielenkiintoa teoksen aiheesta ja sisällöstä riippumatta

Miia Ylikoski: Haluan teoksillani luoda katsojalle tarinan tai ajatuksen siitä miltä jokin tuntuu. Pidän grafiikan  ja keramiikan arvaamattomista työtavoista, joissa virheetkin voivat jalostua onnistumiseen.

Nova Liiho: Päättötyössäni käsittelen kahta kokemaani menetystä. Maalaamisen lisäksi olen hyödyntänyt töissäni kierrätysmateriaaleja.

Riikka Raitio: Päättötyöni kuvaa selviytymisprosessiani rankassa elämänmuutoksessa musiikin ja kuvataiteen keinoin.

Lisätietoja: Henna Jaatinen, rehtori. Puhelin 044 701 1257

Annina_Palonen_2020

Annina_Palonen_2020

Heidi_Lammi_2020

Heidi_Lammi_2020

KUKKA JA IKIAIKA | Eve Alasaarela & Inka Hannula | 14.2.-1.3.2020

Pelon mittakaava, installaatio, 2018

Pelon mittakaava, installaatio, 2018

Vapaasti hengittävä kaikkeus, elämän jatkuva liike, olemassaolo. Sinä. Minä. Vuori. Pilvi. Kukka.

Ja sitten, katoavaisuuttaan pelkäävän ihmiskunnan luoma todellisuus, johon putkahdimme. Ensi hetkistä lähtien oppien kokemastamme, halusimme tai emme. Sisäistäen rakenteita ja uskomuksia, jotka lopulta saivat meidät ohjelmoitua pelkoon. Takertumaan oljenkorteen, kuin tukevasti kelluva, joka uskoo hukkuvansa. Opimme pitämään kiinni. Perinteistä, täydellisyyden tavoittelusta, toisten tai itsemme kontrolloimisesta, surusta, nautinnosta, kuka mistäkin. Jähmetyimme, muurasimme itsemme turvaksi rajoittavia tiloja ja määritelmiä, samalla eristäen itsemme todellisesta turvastamme -elämän, elävän energian ikuisesta virtauksesta, rakkaudesta. Erkanimme liikkeestä. Erkanimme hengittämisen ilosta ja muutoksesta luonnollisena olotilanamme.

Kukka ja ikiaika syntyi halusta päästää irti ja heittäytyä matkalle kohti vapautta.

Näyttelyn jokainen maalaus ja installaatio on syntynyt Alasaarelan ja Hannulan yhteistyönä. Tervetuloa!

Etsimässä, Eve Alasaarela_Inka Hannula, 74 x 59 cm, 2018

Etsimässä, Eve Alasaarela_Inka Hannula, 74 x 59 cm, 2018

Talo muuttaa, Eve Alasaarela_Inka Hannula, 74 x 59 cm, 2018

Talo muuttaa, Eve Alasaarela_Inka Hannula, 74 x 59 cm, 2018