P-galleria | ARVOKAS ELÄMÄ | 30.7.–15.8.2021 | Reeta Leinonen

Reeta Leinosen kultaiset spray- ja öljyvärimaalaukset kutsuvat katsojan tarkastelemaan
yhteiskunnassamme huomiotta jääviä todellisuuksia ja katseilta piilotettuja tunteita. Teosten
pelkistetty, mutta voimakas ilmaisu luovat mielleyhteyden pop-taiteeseen, vangiten ohimenevän
intiimin hetken. Teokset liikkuvat arvokkaan ja arvottoman käsitteiden ympärillä esittäen pohdintoja
yksittäisen ihmisen merkityksestä nyky-yhteiskunnassa ja kyseenalaistaen meille valmiiksi tarjotun
arvoasetelman.

binary comment

binary comment

binary comment

binary comment

P-galleria | GARDENIAS | 11.6. – 4.7.2021| Niina Villanueva & Eero Nives

Gardenias-näyttelyssä kaksi turkulaista kuvataiteilijaa esittelee viimeaikaisia veistämällä ja maalaamalla toteutettuja teoksiaan yhteisnäyttelyssä. Taiteilijoita yhdistää spontaani intuitioon pohjautuva työskentely sekä abstraktioon kallistuva tyyli, jossa taiteellisten aiheiden lähtökohtana toimii luonnossa esiintyvien voimien pohdinta ja tulkitseminen.

Gardenias on vertauskuvallinen paikka, jossa mielenmaisemaa hahmotellaan sinne istutettujen ja siellä kasvavien ajatusten kautta. Osa siellä kasvavista kasveista on karsittuja, osa kitukasvuisia ja osa kukkii täydellisesti, sesongista ja ilmastosta riippumatta. Tästä löyhästä mielen puutarhan ajatuksesta syntyy suuntaa antava johdattelu taiteellisille teemoille joista näyttely koostuu.

 

Eero Nives (s.1984) on vuonna 2012 Turun Taideakatemiasta valmistunut kuvataiteilija.

”Taiteellinen työskentelyni tapahtuu veistämisen ja maalaamisen tekniikoilla. Teosteni aiheet pohjautuvat usein luontoon, jonka puoliabstrakti todellisuus kiehtoo minua. Monesti teoksissani on havaittavissa sarvia tai hampaita tai muita eläimellisiä viittauksia jotka taiteellisen prosessin ja itsetutkistelun kautta löytävät tiensä teoksiin. Pidän arvossa yksinkertaisia työskentelytapoja ja suhtaudun kunnioittavasti käsityön perinteisiin. Veistokseni ovat toteutettu manuaalisesti perinteisiä työkaluja käyttäen, ja maalaan materiaalitietoisesti pigmenttejä ja luonnollisia sideaineita sekoittaen.”

 

Niina Villanuevas.1984  on valmistunut kuvataiteilijaksi keväällä 2021 Turun taideakatemiasta.

”Työskentelyni tapahtuu öljymaalauksen ja keramiikan tekniikoilla. Teemat käsittelevät usein ihmisen suhdetta esineisiin, joiden rituaalista ulottuvuutta tutkin. Esineiden symboliikkaan liitettävien mielikuvien ja omien vapaiden tutkintojeni kautta syntyy keramiikkaa ja maalauksia joissa on yhtymäkohtia johonkin muinaiseen ja nykyhetkeen. Kuvaan teoksissani usein jonkinlaista rajaa tai siirtymää, tai olemisen kahta puolta. Työstäessäni maalauksia ja keramiikkaa pyrin jälkiin joiden tahallisuus ja tahattomuus on sattumanvaraista.”

Eero Nives,Linnut, 55x65 cm tempera kankaalle

Eero Nives,Linnut, 55×65 cm tempera kankaalle

Niina Villanueva,Gardenpot, keramiikka veistos, 45x35 cm, 2021

Niina Villanueva,Gardenpot, keramiikka veistos, 45×35 cm, 2021

P-galleria | TOINEN TODELLISUUS | Sirpa Hannele Heinonen | 30.4.-16.5.2021

Teosaiheeni ovat syntyneet näennäisesti näkymättömästä: lapsuuden muistoista sekä mikroskooppisista maailmoista. Näyttelyni teoksissa käsittelen lähisukuni valokuvien mieleen tuomia muistoja. Lapsuuteni leikkien salainen puutarha ja isovanhempieni kädentaitojen muisto näyttäytyvät sekatekniikalla toteutetuissa installaationomaisissa kokonaisuuksissa, jossa on mm. reliefejä ja veistoksia. Mikroskooppinen kuvamaailma kasvianatomiasta ja -planktoneista sekä kasvien poikkileikkauskuvista ovat myös teoksieni kuvallisia alkuinnoittajia. P-galleriaan tultaessa tilassa on Salainen puutarha -kokonaisuus. Teoksien kukka- ja kasviaiheet toteutin puupiirros- ja sekatekniikalla. Osaan teoksista helmet ja nuppineulat muodostavat reliefimäisen kuviopinnan. Salaisessa puutarhassa seikkailen kuin lapsena mummini pihapiirissä. Mirabilis, tämä ihmekukkien heimo kasvaa mieleni puutarhoissa. P-gallerian toisessa huoneessa on Puun pitsiä -installaatio, joka on kuin muisto isovanhemmistani ja heidän kädentaidoistaan. Äidinäitini virkkasi ja äidinisäni teki puukaiverrustauluja. Installaationi teoksissa heidän taitonsa ikään kuin yhdistyvät pitsimäisissä vanerireliefeissäni. Installaatiossa on useita erikokoisia koivuvanerista tehtyjä muotoja, jotka kaiversin käsin ja koneellisesti. Mielestäni vaneriin kaiverretussa kuvioiden pitsimäisessä rakenteessa on myös jotakin samankaltaisuutta kuin kasvien poikkileikkauskuvien solukossa. Lapsuuteni muistoihin liittyy myös vahvasti vesielementti. Minun sisäinen mereni on täynnä monimuotoisia ja mielikuvituksellisia koralleja. Tässä näyttelyssä olevat punasävyiset Kukkakoralli -tekstiiliveistokseni ovat osa Punainen meri – kokonaisuutta, jota olen työstänyt nyt kymmenisen vuotta taiteessani. Sirpa Hannele Heinonen (s.1965, Vaasa). Olen Kouvolassa asuva ja työskentelevä kuva- ja tekstiilitaiteilija. Luonto, materiaalit, mielikuvat ja fragmentit toimivat teoksieni lähtökohtina. Haluan kokeilla, etsiä ja löytää. Pohdiskeleva ja hidastempoinen tekeminen on minulle hyvin tyydyttävää matkantekoa itseeni, kokemuksiin, tunteisiin sekä hiljaisuuteen. Toinen todellisuus -näyttely on kuvataiteen ylemmän ammattikorkeakoulututkinnon opinnäytteeseeni kuuluva näyttelykokonaisuus, jota olen työstänyt vuosina 2019-2021 (Satakunnan ammattikorkeakoulu, SAMK Taidekoulun kampus, Kankaanpää).

Taiteilijatapaaminen 30.4. klo 14:00-18:00 TERVETULOA

Ihmekukat_sekatekniikka_koko muunneltavissa_2021

Ihmekukat_sekatekniikka_koko muunneltavissa_2021

Salainen puutarha_puupiirros-ja sekatekniikka_109x84x6 cm_2021

Salainen puutarha_puupiirros-ja sekatekniikka_109x84x6 cm_2021

Jooseppi Joosepinpoika ja Merihirviö | PHASER CRANE COLLECTIVE | 9.4. – 24.4.2021

P-galleriassa avautuu 9.4. harvinaislaatuinen katsaus Jooseppi Joosepinpojan elämään ja elämäntyöhön.

“Tiedän  työni olevan merkityksellistä, ja vaikka eivät pitäjällä edes katso minua silmiin, vaan joku jopa sylkäisee maahan minut nähdessään, tiedän tulevien sukupolvien arvostavan tutkimukseni hedelmiä. “

-Jooseppi Joosepinpoika

Tervetuloa tutustumaan merikarvialaisen luonnontutkijan Jooseppi Joosepinpojan tuiki tuntemattomaan elämään. Merikarvian Kuuskerissa eläneen eksentrisen hahmon vaiheista tiedetään yhtä ja toista hänen lokikirjamerkintöjensä taannoisen löytymisen johdosta.
Erityisesti meret kiehtoivat Joosepinpoikaa. Niiden syvyyksissä hän aavisteli piilevän loputtomasti tutkittavaa. Hän näyttää olleen myös eräs suomalaisen luonnontutkimuksen pioneereista.

“Jos  tosiaan yli yhdeksänkymmentä prosenttia merialueista on yhä tutkimatta, hämmästyttävät löydökset lienevät väistämättömiä. Tässä valossa tarkasteltuna, mitä merihirviöhavaintojen kasvu tarkoittaa? Entä ovatko omat havaintoni pelkkää hermosairaudestani johtuvaa hallusinaatioita? Tuskin.”

-Jooseppi Joosepinpoika

“Totta puhuen, minun  kannattaisi pitää merkittävimmät löydökseni omana tietonani.”

Näyttelyn on koonnut Phaser Crane Collective.

kollaasi jooseppi sillien kuningas

 

ÄÄNETÖN KAIKU | Marika Viskari | 12.-28.3.2021 |

Näyttely koostuu suurimmaksi osaksi akryyli- ja öljyväri maalauksista. Viskari tekee mielellään myös
installaatioita ja kolmiulotteisia teoksia, varsinkin kierrätysmateriaalien tuomien mahdollisuuksien
inspiroimana.
”Maalaan energisesti abstraktin ja maiseman välimaastossa liikkuen. Äänetön kaiku -näyttelyn
teokset sijoittuvat abstraktiin maisemaan, luomaani maailmaan, jossa on kiinnostava kontrasti
energisyyden ja pysähtyneisyyden välillä.
Teoksissa on avaruudellista voimaa, valtava taivaankansi ja jämerä maaäiti. Kuvailen ajan ja
energian liikehdintää aikakausien ja maailmojen välillä.
Teoksissa on muistoja maan menneisyydestä, orgaanisesta voimasta, ikiaikaisuudesta, jonka
muistoja, ääniä ja energiaa kaiku ja tuuli kuljettavat. Vaikka kaiut olisivat äänettömiä, ne ovat
kuitenkin aistittavissa. Kaiku voi olla äänen lisäksi jokin muisto, tunne, tunnelman muutos, deja vu,
tuoksu tai silmillä aistittava vaikutelma. Ja jos kaiku on ääni, voiko se olla kuin tuuli, tuulen kaiku? ”

Marika Viskari on 1982 syntynyt kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Kangasalla. Työhuone
sijaitsee vanhassa kasarmirakennuksessa Kangasalan Ilkossa.
Viskarin taustalla on juuri suoritettu Kuvataiteilija YAMK tutkinto Kankaanpään taidekoulusta. Hän
on opiskellut myös vaihto-oppilaana Lontoon taideyliopistossa, UAL Chelsia College of Art and
Design- koulussa. Koulutustaustalta löytyy myös Muotoilija AMK tutkinto.

 

Lost Lake of Souls / Kadonnut sielujen järvi Öljyväri kankaalle, 120 x 60 cm. 2020

Lost Lake of Souls / Kadonnut sielujen järvi
öljyväri kankaalle, 120 x 60 cm. 2020

Hiljaisuuden pinnalla / On Surface of Silentness akryyli kankaalle, 80 x 120 cm, 2020

Hiljaisuuden pinnalla / On Surface of Silentness
akryyli kankaalle, 80 x 120 cm, 2020

P-galleria | CONCUSSIONS | 8.-24.1.2021| Heli Lundström

Concussions -näyttely koostuu maalausten, tekstiiliveistosten ja lasin yhdistelmistä.

Aivot palautuvat tärähdyksestä, muisti palaa sakeina sirpaleina, kun todellisuus kutittaa takaraivoa. Kehonosat tuntuvat vierailta kohdatessaan toisensa hapuilevana massana. Ne kertovat tarinaa muistista ja muutoksesta.

Teokset ovat sekatekniikalla toteutettuja abstrahoituja maalauksia. Tekstiiliveistokset ovat kierrätysmateriaalia ja niiden muotokieli muistuttaa etäisesti ihmisen kehonosia. Itse puhallettu lasi yhdistyy tekstiiliveistoksiin. Näyttelyn ripustus luo kokonaisuudelle hieman nyrjähtäneen vaikutelman.

Lundström (s.1981) on turkulainen kuvataiteilija. ”Piirrän mielessäni kuvia, sinusta, minusta ja vallitsevasta. Teokseni tulevat ulos muodossa, johon ne sopivimmin mahtuvat. Ottavat oman muotonsa tullakseen parhaiten kohdatuksi.”

Pretty-bruised, puhallettu-lasi, 20x22x20cm, 2020.

Pretty bruised, puhallettu lasi, 20x22x20cm, 2020.

Reititys, akryyli kankaalle, 120x140cm, 2020

Reititys, akryyli kankaalle, 120x140cm, 2020

P-galleria | PUITA JA MUITA HUMINOITA | 27.11. – 13.12.2020 | Heli Väisänen

Metsässä on hyvä hengittää, löydän rauhaa, levollisuutta ja onnentunnetta.
Koska rakastan metsissä samoilua, tuntui hyvin luontevalta ajatella metsää näyttelyni lähtökohdaksi. Ensin kuljin metsässä kameran, päiväkirjan ja eväiden kanssa. Aika pian jäi kamera pois, sitten päiväkirja, vain eväät ja olemiseen syventyminen jäivät. Joskus kuljin ystävän kanssa, useimmiten yksin. Kuljen lähinnä reittejä, joilla en törmää kehenkään muuhun, samoilen omia polkuja. Ja mieluiten samoilen siellä kaikkein tutuimmassa ja rakkaimmassa metsässä.
Työhuoneella metsäsamoilut lähtivät leikilliseen lentoon, ja niiden pohjalta syntyi teoksia, joissa sukelsin mielen metsiin. Syntyi huminoita; syntyi ajatuksia, haaveita, aarteita ja unelmia metsän sylissä olemisesta grafiikan vedoksiksi ja keramiikkaveistoksiksi.
Olen raumalainen kuvataiteilija ja freinetopettaja taideterapiamaustein. Tällä hetkellä teen kuvataiteilijan ylempää AMK-tutkintoa Kankaanpään Taidekoulussa, SAMK. Näyttelyni liittyy myös opintoihini, tutkin moniaistillisten metsäkokemusten vaikutusta työskentelyyni, teosten syntyyn ja sisältöön.
Näyttelyn kaikki teokset ovat uusia, syntyneet kesän ja syksyn 2020 aikana.
Näyttelyä on tukenut Taiken Satakunnan taidetoimikunta.

Lehdistötilaisuus P-galleriassa pe 27.11.2020 klo 11.
Taiteilijatapaamiset pe 27.11. klo 14-18 ja su 13.12. klo 12-16.

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020

P-galleria | The Serious Playfulness | 6.-22.11.2020 | Carla Lundell

Maalauksia, piirustuksia ja tekstejä

Valmistuin taidemaalariksi Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2015.
Inhimillisyys, hengittävyys, kosketus sekä laajeneva tila toimivat lähtökohtina taiteessani.
Teen eräänlaisia muistiinpanoja ihmisenä olemisesta. Liikun ruumiillisuuden ja epämääräisemmän välimaastossa. Ruumiillisuudessa minua kiehtoo itse työskentelytilanne, käden liike ja kehon sijoittuminen ja se, miten näitä asioita mahdollisesti voi jälkikäteen aistia teoksissa. Mutta on myös kyse ruumiin muistista, kehon historiallisesta ulottuvuudesta, joka sekoittuu johonkin välittömämpään ja hetkellisempään.
Kirjallisuus, monikielisyys ja se, miten ihminen voi laajentaa omaa tilaansa ja olla hieman eri tavalla käyttämällä eri kieliä, kiinnostavat minua. Tämä näyttely muodostaa ensimmäisen osan projektistani Reading Sylvia, Speaking Solveig and Thinking Sofi. Sekä maalauksissa, piirustuksissa että sanaosioissa pyrin sallivuuteen, hengittävyyteen sekä vuorotteluun vakavan ja leikkimielisen välillä.
Näyttelyn nimi ’The Serious Playfuness’ viittaa Hjalmar Söderbergiin, vaikka projektin nimessä olevat kirjailijat ovat Sylvia Plath, Solveig von Schoultz sekä Sofi Oksanen.
Tämä vakava leikkimielisyys näkyy myös materiaalinkäytössäni. Käytän vapaata, kokeilevaa viivaa ja värikenttiä. Nautin eri materiaaleista. Paperin tai kankaan valkoisuus luo mahdollisuuksia ja tilaa tunnustella. Kokonaan käsittelemättä jätetty tai vain hieman käsitelty vaalea tila toimii jonkinlaisena avoimena vaihtoehtona; tila, joka voisi täyttyä jollain.
Toivon, että kokonaisteoksesta syntyisi hengittävä tila, jossa on liikkumavaraa.
Svenska Kulturfonden on tukenut näyttelyä

Is There a God of Languages?

Is there a God of Languages?

a Goddess of the spoken word

and of literature

Handing out blessings

of playfulness and lightness

Giving alternatives

while breathing humanity

and never forgetting any believer

She’s almost unstoppable, one could say

for me, three existences

to be received

slightly different,

all beloved

Reading Sylvia, speaking Solveig

and thinking Sofi

changing from one to another

forgetting to mind the gaps

and allowing mistakes to

occur

Celebrating all their strangeness

and beauty

Floating there in the tender care

of the God of Languages

(Is There a God of Languages, tekstiesimerkki, Carla Lundell)

Inwardly 2, 100x80cm, öljy ja kynä kankaalle, 2019, kuvaaja: Jyri Laitinen

Inwardly 2, 100x80cm, öljy ja kynä kankaalle, 2019, kuvaaja: Jyri Laitinen

The Small Ones 3x4kpl à 15x21cm, sekatekniikka paperille, 2020, kuvaaja: Carla Lundell

The Small Ones 3x4kpl à 15x21cm, sekatekniikka paperille, 2020, kuvaaja: Carla Lundell

 

 

 

P-galleria | Janiness of Jani | JANI PETTERI VIRTA | 17.10.-1.11.2020

Minun jälkeeni ollut on niin vaikeaa,
seuralaisia riittänyt on, mutt’ et mitään saa.

The Janiness of Jani on taiteilijapuhetta. Se on näyttelyinstallaatio, joka koostuu Jani Petteri Virran ääni- ja videoteoksista, omakuvista sekä yllätyselementeistä. Digitaalinen ja analoginen sulautuu käsintehtyyn, tekstit taktuaalisiin materiaaleihin ja käsitetaide paljaaseen itseihailuun. Kokonaisuu-den henki haetaan englantilaisen taiteilijan Joshua Sofaerin vuonna 2013 lanseeraamasta käsitteestä the Janiness of Jani. Kaiken ei tarvitse kertoa Janista, mutta olla Jania.

The Janiness of Jani on poptaidetta – populaarein näyttely Porissa vuonna 2020. Mikään muu ei olisi Jani Petteri Virran arvoista, ei mikään. Janius on mies, taiteilija ja miestaiteilija, joka ottaa kantaa ja viihdyttää. Jani ottaa itsensä vakavasti.

Taiteilijuuden käsite, sen kyseenalaistaminen ja uudelleentoistaminen, on usein mukana Virran töissä – etenkin hänen performanssitaiteessaan. Jani suhtautuu kaiholla romanttiseen taiteilija-nerouteen, ja hänen ratkaisunsa oman kaihonsa/halunsa ja järkensä kertoman todellisuuden risti-paineeseen on ihanne teoksien tekemisestä mahdollisimman tosissaan. Kun tosissaan tekeminen ylittää̈ osaamisen rajan, syntyy hetkiä̈, jolloin välittyy ”puhdas” tunne – tunne, jonka koomisuuden tiedostaa sekä̈ taiteilija että̈ vastaanottaja (vaikkakaan Jani ei halua välttämättä tietää̈, kuinka koomiselta hänen työnsä toisesta ihmisestä̈ tuntuu). Niissä̈ hetkissä̈ syntyy positiivisia kohtaamisia.

Näyttely on suunniteltu yhdessä galleriakoordinaattorina työskentelevän taiteen tuottaja ja kuraat-tori Mia Niemisen (FM) kanssa. Kokonaisuus sisältää kaksi tapahtumaa: päätösperformanssin sekä ”Tehdään Jani Petteri Virta -performanssi” -työpajan.

Kaikki näyttelyn teokset ovat lunastettavissa ilmaiseksi tai lounasta vastaan ja niitä saa koskea.

~~~

Jani Petteri Virta (s. 1977), kenties jo legenda suomalaisen nykytaiteen kentällä, on Turussa asuva itäsuomalainen kuvataiteilija, jolla on takanaan yli kuusikymmentä performanssiensi-iltaa ja kuusitoista yksityisnäyttelyä. Janin performansseja on kuvailtu niin ajatusta herättäviksi kuin viihdyttäviksikin, mikä sopii, sillä hän itse näkee liikkuvansa taidekoulutaiteen ja populaarikultuurin – yhtä lailla tv:n teinisarjojen kuin sarjakuvan ja iskelmän – syvissä pyörteissä.

Taiteen edistämiskeskus ei alkujaan tukenut näyttelyä, sitten
välissä tuki korona-apurahan myötä – mistä kiitos heille, mutta
loppuvaiheeseen tukea ei tullut. Oskar Öflunds Stiftelse sekä Suomen
kulttuurirahaston keskusrahasto ja maakuntarahastot kieltäytyivät
tukemasta näyttelyn valmistamiseen liittyvää työtä pyynnöistä huolimatta.

teosvalokuva_thejaninessofjani2

teosvalokuva_thejaninessofjani2

P-galleria | WORLDS | 25.9.-11.10.2020 | MIKAEL KORKEE

Worlds – taidenäyttely on tarina maailmojen kohtaamisista. Omien ja ainutlaatuisten, joita jokainen meistä kantaa sisällään. Se on kutsumuksen täydentymistä epävarmuuksien alla. Maailmojen kohdatessa alkaa väistämättä syntyä jotain uutta ja vanha alkaa rakoilla. Se mikä oli erillään, on nyt yhtä. Löytyy yhteinen suunta. Elämä tässä maailmassa ei tule täydeksi taisteluitta. On taisteluita, jotka ovat omia. Taisteluita, jotka ovat yhteisiä. On aikoja, jolloin matkaa taitetaan yksin, mutta jokin sisimmässä huutaa toivetta täyttymyksestä. Kädet kietoutuvat yhteen. Toinen toisensa he nostavat syvänteistä ja auttavat peittoamaan elämän tuomat taakat. Yhteys toiseen on mahdollisuus uuden syntymiseen. Alitajunnan juuret hohtavat kultaisina suunnaten kohti taivasta.

Worlds – taidenäyttelyssä on esillä Korkeen taideteoksia, jotka pyrkivät hahmottamaan taiteilijan läpikäymiä henkisiä prosesseja ja suhdetta toiseuteen. Näyttely on oman elämänkatsomuksen jäsentymistä sekä käsitystä ihmisen elämästä kulkiessa sen merkittävien tapahtumien lävitse. Teokset ovat levähdyspaikkoja, matkaa ikuisuuden äärellä.

Mikael Korkee (s. 1991) on porilainen kuvanveistäjä, joka hyödyntää taiteen eri medioita laajasti mutta on syventynyt pääosin kuvanveistoon ja esitystaiteeseen. Kuvanveistossa hän hyödyntää erityisesti vesistöjen ympäristöstä löytyneitä luonnonmateriaaleja. Esitystaiteessa häntä ohjaa luonnonmateriaalien keräämisprosessi sekä runous. Hänen työskentelyssään ja toimintamalleissaan on nähtävillä muinaisten metsästäjäkeräilijöiden mukainen tapa tutkia ja nähdä maailma. Korkee on valmistunut Kankaanpään taidekoulusta 2017 ja työskentelee tällä hetkellä Porin Lastenkulttuurikeskuksella taideohjaajana, itsenäisenä taiteen tekijänä, sekä toimii osana kansainvälistä taidetyöryhmää, joka käsittelee biofilia hypoteesia (biofilia = tieteen tapa selittää ihmisen rakkautta luontoa kohtaan).

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_1_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_1_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_2_valokuva-lasilevylle_45x30_2020

Mikael-Korkee-Saara-Saarni_Worlds-Tuulta-vasten_2_valokuva-lasilevylle_45x30_2020