Muutoksessa | Timo Lintula | 19.10.-4.11.2018

Olen Porilainen taidegraafikko. Kuvat valmistuvat pääasiassa puupiirros tekniikkaa käyttäen, alustana koivuvaneri. Tämä tekniikka on mieleinen ja antaa tavan luoda kuvia josta pidän.

Kuvat ovat realismiin osittain pohjautuvia. Täytän teokseni useilla esittävillä elementeillä, teokseni koostuu usein palasista luoden yhden kokonaisuuden, symboliikkaa kuviin liitettynä luoden kuville mystisiä sisältöjä, myös melko pelkistetyt väripinnat kuuluvat osana teoksiani.

Kuvissa seikkailee osana kokonaisuutta eläimet, toimien tunteiden tulkkina, johdattamaan sisään aiheisiin joita käsittelen, kuten, menneisyys, pelkoja, uuden kohtaamista, myös yhteiskunnassa tapahtuvat yksilöön tai yhteisöön kohdistuvat asiat antavat aiheita luoda teoksia.

Tarina on aina tärkeä osa teosta, pyrinkin luomaan teoksiini moniulotteisia tarinakokonaisuuksia, joko pysähtynyt hetki ajassa tai eteenpäin suuntautuva tunnetila.

Osassa uusia teoksia värejä ei ole säästelty aikaisemmasta tuotannosta poiketen, kuitenkin melko hillittyjä teoksia värimaailmaltaan on myös mukana.

Teokset ovat pääasiassa vuonna 2018 tehtyjä puupiirroksia.

Kohteena

Kohteena

Katse menneeseeen

Katse menneeseeen

KOHTAAMINEN | Tea Söderlund + {TES} | 29.09.-14.10.2018

Kohtaamisia_6

Kohtaaminen-näyttely koostuu kahdesta osuudesta. Tea Söderlundin teossarjat ”Engrammi” ja ”Kohtaamisia” rakentavat tarinallisen ja käsitteellisen kokonaisuuden, jonka lähtökohtana on pohtia, miten kohtaamme itsemme muiden ja ympäristömme kautta. Teosten johtavina ajatuksina ovat toimineet kysymykset siitä, miten koemme ympäröivän maailmamme ja miten muistikuvamme muuttuvat aina hieman toisenlaiseksi, kun palautamme ne mieleemme. Muistot muuttuvat lopulta tarinoiksi, joita kerromme itsestämme itsellemme. 

Toinen kokonaisuus jatkaa kohtaamisen ja muistamisen tematiikkaa ja sisältää teoksia vuonna 2018 muodostuneelta työryhmältä, joka sai nimekseen {TES}. Ryhmässä vaikuttavat Tea Söderlund, Eetu Henttonen ja Sami Luusalo. Näyttelyn {TES} -teokset ovat syntyneet ajatuksista ja keskusteluista, joita näyttelyn muut teokset synnyttivät. Ryhmän tavoitteena on toimia taiteen ja teknologian leikkauspisteessä, ja näyttelyn interaktiiviset teokset jatkavat Tea Söderlundin vaneritöiden aloittamaa kohtaamisen käsitteen kartoittamista. Ryhmän interaktiivinen mediataide tuo mukanaan uudenlaisen rajapinnan teoksen kohtaamiseen, joka puolestaan luo uusia yhtymäkohtia muistamisen ja itsensä kohtaamisen ajatuksiin. 

A NEEDLE’S EYE | Mateas Pares, Päivi Rintaniemi, Ella Varvio ja Jaakko Veijola | 07.07.-22.07.2018

aneedleseye_FB_170618

Ryhmänäyttely A Needle’s Eye kommentoi Porin kesätapahtumia elämän perusasioiden äärellä

Porin taiteilijaseura kutsui kuraattori Laura Köönikän toteuttamaan heinäkuuksi näyttelyn Yrjönkadulla sijaitsevaan P-galleriaan. Näyttelyn sisällöstä ja taiteilijoista galleria antoi vapauden kuraattorille. Kesänäyttelyn sisällöksi valikoitui monimuotoinen tekijäjoukko Suomesta ja Ruotsista. A Needle’s Eye:n taiteilijat ovat Mateas Pares Tukholmasta, Päivi Rintaniemi Seinäjoelta, Ella Varvio Tampereelta ja Jaakko Veijola Helsingistä.

Näyttelyn teokset kommentoivat kaikki osaltaan Porin kaupungissa heinäkuun aikana toteutuvia tapahtumia. Näyttelyn teema A needle’s eye syntyi vasta kun teokset oli valittu ja näyttelyn sisältö rakentui kokonaisuudeksi.

“Pori on noin 85 000 asukkaan kaupunki joka vastaanottaa heinäkuussa kaupunkiin yli 100 000 vierailijaa. Pori Jazzien, SuomiAreenan ja Asuntomessujen yhdistelmä tarjoaa yleisölle erilaisia maailmoja: musiikin, yhteiskunnallisen vaikuttamisen, asumisen ja rakentamisen ympäriltä. A needle’s eye -näyttelyn tarkoitus on heijastaa näitä sisältöjä teosten kautta vierailijoille. Jokaisen tapahtuman tavoitteena on herättää katselijan huomio ja ajatus yksittäiseen asiaan, kuulijaan ja yksityiskohtaan. Näyttelyssä on taas tavoitteena kommentoida elämää: sen haurautta ja kaikkivoipaisuutta. Elämä koostuu pienistä asioista, jotka eivät tarvi ympärilleen suuria rakenteita vaan aikaa ja huomiota. Pienen gallerian oma makrokosmos on hengähdyspaikka ihmisjoukkojen keskellä.” toteaa näyttelyn kuraattori Laura Köönikkä.

Näyttelyn nimi tulee W.B. Yeatsin runosta: A needle’s eye.

A needle’s eye
All the stream that’s roaring by
Came out of a needle’s eye;
Things unborn, things that are gone,
From needle’s eye still goad it on.

 

Näyttelyn taiteilijoiden esittely:

Mateas Pares asuu ja työskentelee Tukholmassa. Hänen teoksensa rakentuvat kankaan ja veistosten yhdistelystä, joissa patinoitu pronssi hämärtää teoksen syntyajan. Teoksillaan Pares kommentoi ja kohtaa ajan ja konfliktien kysymyksiä jotka muuttuvat ajan kuluessa.

Päivi Rintaniemi asuu ja työskentelee Seinäjoella. Hänelle on myönnetty mm. Muotoilun valtionpalkinto 2008, sekä Faenzan kansainvälisen keramiikkamuseon 58° Premio Faenza pääpalkinto Italiassa 2013. Kuvanveisto on ollut tärkeä vastapaino muotoilijan rationaaliselle ja systemaattiselle työskentelylle. “Työskentelyni innoittaja on elämän salaperäisyys. Sen ihme, hauraus ja voima. Teoksissani olen tämän ihmeen äärellä välineinä yksinkertaiset elementit, maa, tuli ja muoto. Työskennellessä savi on materiaalina haastava ja vaativa, mutta samalla erittäin inspiroiva.”

Confido, 44 x 80 x 73 cm, korkeanpolton keramiikka

Confido, 44 x 80 x 73 cm, korkeanpolton keramiikka

Ella Varvio on tamperelainen taiteilija-muotoilija, jonka töissä yhdistyy suupuhallettu lasi ja tarinallinen kuvallisuus. Teokset hyödyntävät lasin erityisominaisuuksia: läpinäkyvyyttä, kuultavia värejä ja materiaalin aineetonta, lähes myyttistä olemusta. Teoksissa yhdistyy sekä lasiin liittyvä käsityöperinne että yllätyksellinen kuvamaailma, joka ammentaa myyteistä, sarjakuvataiteesta, kirjallisuudesta ja ympäristön havainnoinnista. Varvio on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta ja hänen teoksiaan on ollut mukana useissa kansainvälisissä muotoilun ja taiteen näyttelyissä ja tapahtumissa.

Ella Varvio: Suburban Nocturne Suupuhallettu lasi, Graal-tekniikka H 15 cm Suupuhallettu lasi, Graal-tekniikka, H 33 cm

Ella Varvio: Suburban Nocturne Suupuhallettu lasi, Graal-tekniikka
H 15 cm

Jaakko Veijola on Hyvinkäällä syntynyt taiteilija, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä mm.Kiasmassa. Veijolan teokset ovat usein prosessimaisia tutkimuksia ihmisen ja yhteiskunnan erilaisten järjestelmien performatiivisiakin piirteitä sisältäviin tapoihin toimia. Work performance -valokuvasarja on näyttelyssä ensikertaa esillä, kuvissa kiteytyy työelämän absurdius.

Jaakko Veijolan teossarja Work Performance, 2018

Jaakko Veijolan teossarja Work Performance, 2018

Näyttelyn kuraattori:
FM, kuraattori Laura Köönikkä on syntynyt ja kasvanut Porissa. Hän aloitti työnsä taiteen parissa Porin taidemuseolla vuosina 2003-2009. Porin jälkeen hän on työskennellyt Tampereen taidemuseolla, Näyttelyvaihtokeskus FRAME:ssa sekä lukuisissa kansainvälisissä näyttelyprojekteissa mm. Japanissa, Englannissa, Ruotsissa, Norjassa. Hän oli Venetsian biennaalin Suomen pavilijongin kuraattori vuonna 2011. Nykyisin Köönikkä työskentelee toimistossaan Finnish Art Agency:llä ja hänet nimitettiin vastikään Helsingin Taideyliopiston työelämän lehtoriksi.  

PARASTA AIKAA | Porin taidekoulun aikuisten päättötyönäyttely | 18.05. – 03.06.2018

Porin taidekoulun päättävät aikuiset esittelevät päättötyönsä Porin Taiteilijaseuran ylläpitämässä P-galleriassa 18.5.-3.6.2018. Näyttelyssä on teoksia kuudelta opiskelijalta, jotka päättävät taiteen perusopetuksen laajan oppimäärän opintonsa.

Päättötyö on itsenäisesti suunniteltava ja toteutettava työ, joka tehdään nelivuotisten opintojen päätteeksi, yhden lukuvuoden aikana. Päättötyö on antaa mahdollisuuden näyttää oma osaaminen ja vahvuudet kuvantekijänä. Päättötyöhön kuuluu teoksen tai teossarja sekä työprosessia kuvaava portfolio. Päättötyön suorittaneet oppilaat saavat päättötodistuksen visuaalisten taiteiden laajan oppimäärän suorittamisesta.

Päättötyöprosessia on ohjannut kuvataiteilija Pasi Vainionpää.

Työnsä asettavat esille:
Tuija Hannuksela
Nina Malmberg
Sirpa Nokelainen
Anne Valkama
Hanna Valtokivi
Mirja Varjus

Juliste_parasta_aikaa

 

EXTRAPOP–TAIDEKIOSKI | Taiteilijaryhmä Extrat | 27.04.- 13.05.2018

juliste-1-valmis

Pop up! Elä hetkessä! Siinä aikamme motto! Teos mukaan heti, ei miettimistä eikä odottelua näyttelyn loppuun! Maalauksia, piirroksia, grafiikan vedoksia, keramiikkaa tarjolla! Nopea pistäytyminen sisäkioskiimme ja pikaisesti kotiin nauttimaan saliista!

Taiteilijaryhmä Extrat muodostuu Porin Taidekoululla kerran viikossa kokoontuvista jatkuvaa oppimista ja yhteisöllisyyttä arvostavista kuvantekijöistä. Opettajan roolissa ryhmässämme on lukuvuonna 2017-2018 olleet Hanna Tammi (grafiikka) ja Pasi Vainionpää ( maalaus/piirustus sekä keramiikka). Tuomme esille hyvin monimuotoisen kattauksen eri tyylilajeja,tekniikoita ja lähestymistapoja.

Mukana kioskivalikoiman tuottamisessa ja valikoinnissa on kuusitoista (16) taiteilijaa: Maarit Lipsanen-Rogers, Satu Nissi, Heli Piittala-Virtanen, Annemaria Silvola, John Rogers, Airi Tarkkio, Vera Joukovskaia, Mirja Vielmaa, Kaisu Korpela, Simo Korpela, Anne Kimiläinen, Lea Vaittinen, Olga Krok, Sirpa Limnell, Terttu Koivusaari, Ritva Juhela.

Joukossamme on Porin Taiteilijaseura ry:n, Porin Taidegraafikot ry:n ja Porin Naistaiteilijat ry:n jäseniä.

NÄYTTELYN AVAJAISET on perjantaina 27.4. kello 18-20 P-galleriassa. TERVETULOA!

Lisätietoja: annemaria.silvola@gmail.com/ puh. +358505304367 tai anne.kimilainen@gmail.com/ puh. +358407380588

JUURET | Pirkko Rajahalme, Sirpa Limnell, Terttu Koivusaari ja Annina Palonen | 06.04-22.04.2018

Pirkko_Rajahalme_keramiikkaa

Mistä taiteellisuus kumpuaa? Onko se periytyvää?
Tuleeko se jo jostain kauempaa? Mitä omasta suvusta löytyykään?

Näitä aiheita lähdimme neljän naisen voimin pohtimaan ja tutustumaan omiin ”taidejuuriimme”. Tämän näyttelyn kautta meistä jokainen tuo omalla tavallaan ja tekniikoillaan esille mietteitään ja tunteitaan omista taiteellisista sukujuurista. Tämä näyttelyn kokoaminen on ollut matka meille menneisyyteen, omiin taustoihin sekä myös matka sisäiseen itsetutkiskeluun. Välillä jokaisen olisikin hyvä pysähtyä, hengähtää ja katsoa taaksepäin, omiin sukujuuriin, mitä he ovatkaan meille antaneet ja opettaneet.

Juuret näyttelyymme olemme tehneet maalauksia, grafiikkaa, reliefejä ja keramiikkaa. Maalauksissa tekniikoina olemme mm. käyttäneet akvarellia, akryylia ja sekatekniikkaa.

Pirkko Rajahalme
On porilainen akvarelli- ja keramiikkataiteilija. Hän liittyi Porin naistaiteilijoihin v. 2005. Juuret-näyttelyssä häneltä on esillä keramiikkaa ja reliefejä.

Sirpa_Limnell_Juurilla

Sirpa Limnell
Limnell kokee että taiteellisuus on sisäänrakennettu ominaisuus. Se kulkee suvun perimässä, joskin eri ihmisillä eri muodoissa. Sirpa Limnellille se on halu piirtää ja maalata kuvia näkemästään, kokemastaan, oppimastaan ja saada aikaan voimaannuttava kokemus siitä, että on onnistunut. Juuret-näyttelyyn häneltä on esillä grafiikkaa ja akvarelleja.

Terttu_Koivusaari_Aikamme_ilmoita_III_Finaalissa_ruuhkaa

Terttu Koivusaari
Unto Pusan johtaman ABC-piirustuskurssin mainoslehtinen oli Koivusaaren aarre 50-60 -luvulla. Unelmilla on joskus taipumus toteutua. Tässä se kesti puoli vuosisataa, eikä vieläkään ollut myöhäistä opiskella Porin Taidekoulun Aikuisten iltalinjalla v. 2012–2014. Toki jo vuosia taideharrastus on ollut ilahduttamassa sekä voimia ja rikkautta elämään tuomassa. Monien vuosien erilaiset taidekurssit Porissa, Kankaanpäässä ja muuallakin Suomessa ovat lisänneet halua oppia lisää.
Juuret-näyttelyyn häneltä on esillä maalauksia ja keramiikkaa.

Annina_Palonen_kasissa

Annina Palonen
Palonen tykkää paljon kokeilla eri tekniikoita ja sekoittaa niitä rohkeasti keskenään, mieluisimmaksi ovat muodostuneet akvarelli ja sekatekniikka. Tähän Juuret-näyttelyyn Palonen tuo sekatekniikkaa, jossa hän yhdistää akvarellia ja lyijykynää, sekä palettiveitsellä tehtyjä akryylimaalauksia.
Palonen Opiskelee tällä hetkellä Porin taidekoulussa, aikuisten iltalinjalla. Takana on myös jo useampi vuosi itsenäistä opiskelua.

VALOSTA, VARJOISTA | Riikka-Liina Martiskainen | 09.-25.03.2018

#3 On vain valo ja varjo 2018 72dpi teksti

Maalaukseni muotoutuvat hiljalleen useiden värikerrosten, värin poiston ja raapimisen tuloksena. Lähtökohta maalauksiini on usein pelkistetyn maisemallinen, mutta huomaan käsitteleväni maalaamisen ohessa myös ihmiselon valoja ja varjoja.

P-gallerian maaliskuinen ”Valosta, varjoista”-näyttely on valon ja varjon vuoropuhelua. Näyttelyn tummasävyiset, rouheapintaiset maalaukset ovat syntyneet syksyn ja pimeimmän talven aikana. Kevättä kohden valon jälleen lisääntyessä tummat sävyt vaihtuvat heleämpiin. Voimistuva valo hehkuu vaaleaa kultaa, antaen voimaa niin varjoille, kuin myös väreille.

KUUKKELI | Sirkka-Liisa Unkila | 16.02.-04.03.2018

Kuukkelin kutsu_kuva

Retrospektiivinen näyttely
Teoksia vuosilta 1965 – 2011

Kävelin tyttäreni kanssa Salmivaaran kurussa, lehahti vierellemme kuukkeli, tuo Lapin utelias lintu. Korven metsämaisema oli pukeutunut syysasuun, maa hehkui punaisena, oranssina, keltaisena ja hopeanhohtoiset kelot rytmittivät maisemaa, ja kuukkeli pyrähteli vierellämme.

Luonto on aina antanut minulle voimaa ja kykyä jaksamiseen, uudistumiseen. Piirustukseni ja maalaukseni aiheet ovat suoraan luonnosta. Muodot ja värit vaihtelevat valon ja varjon leikkiessä niillä. Teokseni ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja.

ÄÄNIMAISEMIA | Kirsi Jaakkola | 26.01.–11.02.2018

Jaakkola_Reitti_2017

Teosten lähtökohdat ovat asuinpaikkani äänimaisemassa. Asun ja työskentelen Niinisalossa Kankaanpäässä, missä ääniympäristö on varuskunnan läheisyydestä johtuen hyvin ainutlaatuinen.

Äänimaisema on ihmisen, luonnon äänten, melun, musiikin ja teknologian äänten kokonaisuus, jossa kulloinkin olemme. Ääniympäristö voi olla kaikille samassa ympäristössä oleville samankaltainen. Äänimaisemaksi ympäröivät äänet muuttuvat tulkinnan kautta. Äänimaisema on kanadalaisen säveltäjä ja kirjailija R. Murray Schaferin 1960-luvulla lanseeraama käsite.

Niinisalossa vuosia asuneena ympäröivät äänet ovat arkipäiväistyneet. Hyvin nopeasti oppii sulkemaan pois suurimman osan äänistä. Joitakin ääniä oppii myös kaipaamaan ja nauttimaan niiden tunnistamisesta. Voimakkaassa äänimaisemassa äänet tai niiden puuttuminen vaikuttavat jollakin tavalla kaikkeen tekemiseen ja näkökulmaan, jolla katsoo maailmaa yleisesti. Kiinnostavaa onkin, millainen äänimaisema muodostuu, kun samaa ääniympäristöä tulkitsevat eri taustoista tulevat ihmiset.

Teoksissani nostan arjen äänet merkityksellisiksi tapahtumiksi, jotka irtautuvat paikallisesta yleiseksi, tuttuudeksi ja tunnistettavuudeksi. Näyttelyssä on esillä ääni-installaatio, valokuvia ja maalauksia. Teokset ovat koettavissa moniaistisesti. Osaan teoksista voi koskea, tilassa saattaa olla myös voimakas tuoksu ja kovaa ääntä.

– Kirsi Jaakkola (1977, Karvia) asuu ja työskentelee Kankaanpäässä. Jaakkola työskentelee pääsääntöisesti maalaamalla levylle ja kankaalla eri monitekniikoin. Teokset ovat usein moniaistisesti koettavia. Kuvataiteilijana Jaakkola on työskennellyt 15 vuotta ja on parhaillaan puolivuotisella työskentelyapurahalla (Taiteen edistämiskeskus). Teoksia on mm. Porin kaupungin (Porin taidemuseon), Kankaanpään kaupunginmuseon, Satakunnan sairaanhoitopiirin ja Europos Parkas -museon kokoelmissa. Teoksia on ollut esillä Suomessa eri museoissa ja gallerioissa. Ulkomailla teoksia on ollut esillä mm. Pohjola-talossa Islannissa, YK:n päämajassa New Yorkissa ja Ostravan museossa Tsekissä. Jaakkola työskentelee kuvataiteilijoista muodostuvassa yhteisössä Porin lastenkulttuurikeskuksessa (Porin kaupunki) ja toimii aktiivisesti kuvataiteen alueellisella ja valtakunnallisella järjestökentällä.

KaikessarauhassaII_valokuvaosaaaniinstallaatiota

 

CHANGES / CONSTANCIES | Viktoria Ikonen | 24.11.-10.12.2017

polaroids_netti

During her stay at the RaumArs AiR in Rauma, Viktoria Ikonen worked on a site-specific project ”Changes / Constancies” based on her everyday observations and documentations of the seasonal changes in nature.

She conducted a research about the sea in Rauma, where the artist was living nearby, questioning how this natural matter could be defined by the exact place. Ikonen constructed the project by using various materials such as paintings, Polaroids, notes and also found objects from Rauma, all of which were created and collected during the residency time. These materials were interwoven with various scientific facts taken from the pages of Wikipedia about the Gulf of Bothnia, and also with what she learnt from the maritime cultural heritage and history of Rauma.

The final presentation at P-galleria aims to provide a ’mixed media landscape’ in which the artist portrayed the traces of human activities left in the landscape and the images of the present scenery in order to reveal the local and seasonal peculiarities of the sea, while exploring the possibilities of various mediums.

Bio
Viktoria Ikonen was born in Leningrad in 1986. 2010 graduated from The Russian State Academy of Art and Design with the Master’s degree. During her studies she attended painting and analytical drawing workshops by professors Mosevitch S. P. and Kazakov B. B. Since 2013, the artist has participated in various shows in Russia, Finland, Germany, Turkey and Spain, and attended international art residencies. In 2014 she was a recipient of a monthly support stipend in Can Serrat art center in Barcelona, Spain and in 2016 became the finalist of Start In Art competition organized by K35 gallery in Moscow. The list of solo shows includes This Error is Forgivable, in collaboration with Nobushige Kono at Artreflex gallery, St. Petersburg, Russia in 2016 and Something real, MArt gallery, St. Petersburg, Russia in 2015.

 

Suomeksi:
Asuessaan meren äärellä Raumalla Ikonen teki tutkimusta meren eri ilmiöistä, pohtien niiden määrittymistä havainnointipisteen kautta. Muutoksia/vakioita on konstruoitu lukuisista aineksista: maalauksista, Polaroid-kuvista, muistiinpanoista ja Raumalta löydetyistä esineistä. Näyttelyn kaikki materiaali on työstetty ja koottu Ikosen residenssijakson kuluessa. Taiteilijan teoksessa konkreettinen materiaali limittyy Wikipedia-sivuilta löytyneeseen Pohjanlahtea käsittelevään tieteelliseen tekstiin ja taiteilijan Rauman-oleskelunsa aikana paikallisesta merenkulun kulttuuriperinnöstä ja historiasta oppimiin asioihin.

P-galleriassa esillä oleva Muutoksia/vakioita -installaatio pyrkii tarjoamaan ”maisemallisen koosteen”, jossa taiteilija kuvaa ihmisen maisemaan jättämiä jälkiä/merkkejä sekä maiseman nyt-hetkeä valottaakseen paikallisia ja vuodenaikaan liittyviä erityispiirteitä, samalla tutkien eri välineiden ilmaisullisia mahdollisuuksia.

Taiteilijasta
Viktoria Ikonen syntyi Leningradissa 1986. Hän valmistui kuvataiteen maisteriksi Venäjän valtiollisesta taide- ja muotoiluakatemiasta vuonna 2010. Vuoden 2013 jälkeen taiteilija on osallistunut useisiin näyttelyihin Venäjällä, Saksassa, Suomessa, Turkissa ja Espanjassa, ja työskennellyt useissa kansainvälisissä residensseissä. Vuonna 2014 hän sai Can Serrat -taidekeskuksen työskentelystipendin (Barcelona, Espanja). Vuonna 2016 hänet valittiin finalistiksi Start in Art -kilpailussa (K35 galleria, Moskova). Yksityisnäyttelyistä mainittakoon ”This Error Is Forgivable” (yhdessä Nobushige Konon kanssa ArtreFLEX galleriassa Pietarissa 2016) sekä Something Real, MArt Galleriassa Pietarissa (2015).