P-galleria | KELTAINEN KESKIPISTE | 10.6.- 3.7.2022 | Outi Aho

Outi Ahon näyttelyssä on esillä vahamaalauksia, joissa keskitytään värin, valon ja pinnan välisen suhteen tarkasteluun. Teoksia yhdistää keltainen väri, joka nousi keskiöön talven pimeydessä työskentelyn aikana. Väri ei kuitenkaan ole teosten itseisarvo vaan lähtökohta taiteelliselle prosessille, joka nojautui sisäisen ilmaisun tarpeeseen sekä materiaalin ja tekijän väliseen vuoropuheluun.

Teoksissa on käytetty enkaustiikkatekniikkaa, jolla saa aikaan vaikutelmia ja tunnelmia, joita ei muilla tavoin voi saavuttaa. Vahan käyttö maalausmediumina mahdollistaa ohuiden läpikuultavien värikerrosten rakentamisen kerros kerrokselta. Menetelmän monipuolisuus ja tekemisen hitaus on antanut teoksille aikaa kehittyä hatarista mielikuvista kokonaisuuksiksi, joissa materiaalit, värit ja muodot yhdistyvä kuvallisiksi kertomuksiksi.

Lempäälässä asuva ja työskentelevä Outi Aho (s.1965) on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta (YAMK) ja Turun Taide¬akatemiasta (AMK).  Hän on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut moniin ryhmä- ja yhteis¬näyttelyihin. Aho on Suomen Taidegraafikoiden, Taidemaalariliiton (kj.)  ja Tampereen Taiteilija¬seuran jäsen.

Työskentelyä on tukenut Taiteen Edistämiskeskus.

Avajaiset 10.6.2022 18–20. TERVETULOA!

Keltainen keskipiste, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle. 61 x 60 cm

Keltainen keskipiste, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle. 61 x 60 cm

Keltainen sade, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 52 x 66 cm

Keltainen sade, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 52 x 66 cm

Kolme suorakaidetta, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 53 x 40 cm

Kolme suorakaidetta, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 53 x 40 cm

Punainen hetki, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 61 x 60 cm

Punainen hetki, 2022, enkaustiikkavaha kovalevylle, 61 x 60 cm

P-galleria | SISKOT ILMAN RAJOJA | 20.5.-5.6.2022 | Porin taidekoulu

Porin taidekoulun taiteen perusopetuksen laajan oppimäärän suorittaneiden aikuisopiskelijoiden Lopputyöt ovat esillä P-gallerissa 20.5.-5.6.2022.

Lopputyö on monivuotisten opintojen lopussa tehtävä itsenäisesti suunniteltava ja toteutettava työ. Lopputyössä opiskelija antaa näytteen omasta osaamisestaan ja vahvuudestaan kuvantekijänä. Lopputyön osana on teoksen tai teossarjan työprosessia kuvaava portfolio. Lopputyön suorittaneet saavat päättötodistuksen kuvataiteen taiteiden laajan oppimäärän suorittamisesta. Lopputöitä ovat ohjanneet kuvataiteilija Ari Koivisto ja Pasi Vainionpää, sekä portfoliotyöskentelyä Jenni Lehtola.

Näyttelyssä on teoksia seitsemältä opiskelijalta:

Christina Dimitrakopouloulta on akvarelleja ja keramiikkaa, joiden kautta hän käsittelee ”matkaa lakkaamattoman rauhallisuuden halki”.

Tarja Grönholm maalaa akryyliväreillä ja käsittelee päättötyössään ihmisen suhdetta luontoon.

Ksenia Merzliakova käyttää teoksissaan akryylia, kollaasia ja keramiikkaa. Aiheena on mielen pimeys.

Maarit Tuohimaa maalaa akryyliväreillä ja kuvaa lopputyössään viikinkiaikaisia aiheita ja riimukiviperinnettä.

Consuelo Orrego maalaa akryylimaaleilla maahanmuuttokokemuksestaan.

Anita Pessi käyttää sekatekniikkaa kuvatessaan isoäitinsä elämää päättötyössään.

Virpi Välimäki-van Balen on maalannut teoksensa akryyliväreillä ja aiheena hänellä on ollut; ”Liki lapsuutta”.

NÄYTTELYN AVAJAISET on perjantaina 20.5.2022 kello 18-20 P-galleriassa. TERVETULOA!

Lisätietoja: rehtori Henna Jaatinen | puh.044 701 1257 | henna.jaatinen@pori.fi | www.pori.fi/taidekoulu

Virpi Välimäki-Balen

Virpi Välimäki-van Balen

Maarit Tuohimaa

Maarit Tuohimaa

Tarja Grönholm

Tarja Grönholm

P-galleria | RIEMUKAAREN ALLA | Maria Leppänen | 29.4.-15.5.2022

Isä sanoi sairaalavuoteellaan, että hänen vihansa on kuin musta lammas.

Isä sanoi kuolinvuoteellaan, että hänen vihansa on kuin musta suolampi.
Piirustuksiini oli jo kauan sitten ilmestynyt mustia aukkoja.

Ymmärsin vihdoin, että ne olivat isän aukkoja.
Synkkyyteni saattaa olla perittyä.
Pesin väreileviä ikkunoita uudessa kodissa. Näin kirkkaansinisellä taivaalla pisteen.

Katsoin osamaksulla hankituilla kiikareilla lintua.
Merikotka nosti korkeutta.
Miten sietää omaa pikkuruisuuttaan?
Minusta ei tule menestyvää tai kuuluisaa,

en sitä enää lopulta halunnutkaan.
Aivan tavallinen on muuttumassa hyveeksi.

Yritän sietää olla nyt äiti.

MariaLeppänen_osa_sarjasta_Riemukaaren_alla

MariaLeppänen_osa_sarjasta_Riemukaaren_alla

MariaLeppänen_Kahlaaja

MariaLeppänen_Kahlaaja

MariaLeppänen_Yksityinen_kaatopaikka

MariaLeppänen_Yksityinen_kaatopaikka

MariaLeppänen_Suomi_on_suota

MariaLeppänen_Suomi_on_suota

P-galleria | VIVUS | Ari Koivisto, Timo Lintula ja Pasi Vainionpää | 7.-23.1.2022

Olemme kolme porilaista kuvataiteilijaa. Kuulumme Porin Taiteilijaseuraan ja olemme pitäneet yhteisnäyttelyitä aiemminkin. Näyttelymme nimi on Vivus (”elävä”).  Teemana on eläimellisyys, jota kukin on tulkinnut haluamallaan tavalla.

Ari Koivisto

Teokseni ovat akryylimaalauksia. Kuva-aiheiden pääroolissa on eläin, mutta myös ihminen muistuttaa olemassaolostaan tavalla tai toisella. Töiden sisällössä kuljetaan vertauskuvallisessa maastossa, jossa paikoitellen sekoittuvat keskenään eläimellisyys ja ihmisyys eri piirteissään.

Timo Lintula

Teen teokseni puupiirrostekniikalla ja kuvieni aiheet tulevat omista tunnoistani. Teoksissa seikkailee monenlaisissa ympäristöissä karkeasti kaiverretut eläimet. Eläinten kautta luon jännitteitä ja tarinakokonaisuuksia johdattamaan katsojaa kuvan pyörteisiin ja antamaan ajattelemisen aihetta.

Pasi Vainionpää

Teokseni ovat keraamisia veistoksia. Taiteessani pyrin itseironian ja mustan huumorin keinoin kuvaamaan ihmisen henkistä tilaa tässä perin pirstaloituneessa ajassamme. Keskiössä on ihminen psykologisena olentona, mutta koska kukaan ei elä tyhjiössä, saa taiteeni paikoin kantaaottaviakin sävyjä.

Timo Lintula_Pako

Timo Lintula_Pako

Pasi Vainionpää_Syntipukki

Pasi Vainionpää_Syntipukki

Ari Koivisto_Aika nousta ja lähteä

Ari Koivisto_Aika nousta ja lähteä

P-galleria | ARVOKAS ELÄMÄ | 30.7.–15.8.2021 | Reeta Leinonen

Reeta Leinosen kultaiset spray- ja öljyvärimaalaukset kutsuvat katsojan tarkastelemaan
yhteiskunnassamme huomiotta jääviä todellisuuksia ja katseilta piilotettuja tunteita. Teosten
pelkistetty, mutta voimakas ilmaisu luovat mielleyhteyden pop-taiteeseen, vangiten ohimenevän
intiimin hetken. Teokset liikkuvat arvokkaan ja arvottoman käsitteiden ympärillä esittäen pohdintoja
yksittäisen ihmisen merkityksestä nyky-yhteiskunnassa ja kyseenalaistaen meille valmiiksi tarjotun
arvoasetelman.

binary comment

binary comment

binary comment

binary comment

P-galleria | GARDENIAS | 11.6. – 4.7.2021| Niina Villanueva & Eero Nives

Gardenias-näyttelyssä kaksi turkulaista kuvataiteilijaa esittelee viimeaikaisia veistämällä ja maalaamalla toteutettuja teoksiaan yhteisnäyttelyssä. Taiteilijoita yhdistää spontaani intuitioon pohjautuva työskentely sekä abstraktioon kallistuva tyyli, jossa taiteellisten aiheiden lähtökohtana toimii luonnossa esiintyvien voimien pohdinta ja tulkitseminen.

Gardenias on vertauskuvallinen paikka, jossa mielenmaisemaa hahmotellaan sinne istutettujen ja siellä kasvavien ajatusten kautta. Osa siellä kasvavista kasveista on karsittuja, osa kitukasvuisia ja osa kukkii täydellisesti, sesongista ja ilmastosta riippumatta. Tästä löyhästä mielen puutarhan ajatuksesta syntyy suuntaa antava johdattelu taiteellisille teemoille joista näyttely koostuu.

 

Eero Nives (s.1984) on vuonna 2012 Turun Taideakatemiasta valmistunut kuvataiteilija.

”Taiteellinen työskentelyni tapahtuu veistämisen ja maalaamisen tekniikoilla. Teosteni aiheet pohjautuvat usein luontoon, jonka puoliabstrakti todellisuus kiehtoo minua. Monesti teoksissani on havaittavissa sarvia tai hampaita tai muita eläimellisiä viittauksia jotka taiteellisen prosessin ja itsetutkistelun kautta löytävät tiensä teoksiin. Pidän arvossa yksinkertaisia työskentelytapoja ja suhtaudun kunnioittavasti käsityön perinteisiin. Veistokseni ovat toteutettu manuaalisesti perinteisiä työkaluja käyttäen, ja maalaan materiaalitietoisesti pigmenttejä ja luonnollisia sideaineita sekoittaen.”

 

Niina Villanuevas.1984  on valmistunut kuvataiteilijaksi keväällä 2021 Turun taideakatemiasta.

”Työskentelyni tapahtuu öljymaalauksen ja keramiikan tekniikoilla. Teemat käsittelevät usein ihmisen suhdetta esineisiin, joiden rituaalista ulottuvuutta tutkin. Esineiden symboliikkaan liitettävien mielikuvien ja omien vapaiden tutkintojeni kautta syntyy keramiikkaa ja maalauksia joissa on yhtymäkohtia johonkin muinaiseen ja nykyhetkeen. Kuvaan teoksissani usein jonkinlaista rajaa tai siirtymää, tai olemisen kahta puolta. Työstäessäni maalauksia ja keramiikkaa pyrin jälkiin joiden tahallisuus ja tahattomuus on sattumanvaraista.”

Eero Nives,Linnut, 55x65 cm tempera kankaalle

Eero Nives,Linnut, 55×65 cm tempera kankaalle

Niina Villanueva,Gardenpot, keramiikka veistos, 45x35 cm, 2021

Niina Villanueva,Gardenpot, keramiikka veistos, 45×35 cm, 2021

P-galleria | TOINEN TODELLISUUS | Sirpa Hannele Heinonen | 30.4.-16.5.2021

Teosaiheeni ovat syntyneet näennäisesti näkymättömästä: lapsuuden muistoista sekä mikroskooppisista maailmoista. Näyttelyni teoksissa käsittelen lähisukuni valokuvien mieleen tuomia muistoja. Lapsuuteni leikkien salainen puutarha ja isovanhempieni kädentaitojen muisto näyttäytyvät sekatekniikalla toteutetuissa installaationomaisissa kokonaisuuksissa, jossa on mm. reliefejä ja veistoksia. Mikroskooppinen kuvamaailma kasvianatomiasta ja -planktoneista sekä kasvien poikkileikkauskuvista ovat myös teoksieni kuvallisia alkuinnoittajia. P-galleriaan tultaessa tilassa on Salainen puutarha -kokonaisuus. Teoksien kukka- ja kasviaiheet toteutin puupiirros- ja sekatekniikalla. Osaan teoksista helmet ja nuppineulat muodostavat reliefimäisen kuviopinnan. Salaisessa puutarhassa seikkailen kuin lapsena mummini pihapiirissä. Mirabilis, tämä ihmekukkien heimo kasvaa mieleni puutarhoissa. P-gallerian toisessa huoneessa on Puun pitsiä -installaatio, joka on kuin muisto isovanhemmistani ja heidän kädentaidoistaan. Äidinäitini virkkasi ja äidinisäni teki puukaiverrustauluja. Installaationi teoksissa heidän taitonsa ikään kuin yhdistyvät pitsimäisissä vanerireliefeissäni. Installaatiossa on useita erikokoisia koivuvanerista tehtyjä muotoja, jotka kaiversin käsin ja koneellisesti. Mielestäni vaneriin kaiverretussa kuvioiden pitsimäisessä rakenteessa on myös jotakin samankaltaisuutta kuin kasvien poikkileikkauskuvien solukossa. Lapsuuteni muistoihin liittyy myös vahvasti vesielementti. Minun sisäinen mereni on täynnä monimuotoisia ja mielikuvituksellisia koralleja. Tässä näyttelyssä olevat punasävyiset Kukkakoralli -tekstiiliveistokseni ovat osa Punainen meri – kokonaisuutta, jota olen työstänyt nyt kymmenisen vuotta taiteessani. Sirpa Hannele Heinonen (s.1965, Vaasa). Olen Kouvolassa asuva ja työskentelevä kuva- ja tekstiilitaiteilija. Luonto, materiaalit, mielikuvat ja fragmentit toimivat teoksieni lähtökohtina. Haluan kokeilla, etsiä ja löytää. Pohdiskeleva ja hidastempoinen tekeminen on minulle hyvin tyydyttävää matkantekoa itseeni, kokemuksiin, tunteisiin sekä hiljaisuuteen. Toinen todellisuus -näyttely on kuvataiteen ylemmän ammattikorkeakoulututkinnon opinnäytteeseeni kuuluva näyttelykokonaisuus, jota olen työstänyt vuosina 2019-2021 (Satakunnan ammattikorkeakoulu, SAMK Taidekoulun kampus, Kankaanpää).

Taiteilijatapaaminen 30.4. klo 14:00-18:00 TERVETULOA

Ihmekukat_sekatekniikka_koko muunneltavissa_2021

Ihmekukat_sekatekniikka_koko muunneltavissa_2021

Salainen puutarha_puupiirros-ja sekatekniikka_109x84x6 cm_2021

Salainen puutarha_puupiirros-ja sekatekniikka_109x84x6 cm_2021

Jooseppi Joosepinpoika ja Merihirviö | PHASER CRANE COLLECTIVE | 9.4. – 24.4.2021

P-galleriassa avautuu 9.4. harvinaislaatuinen katsaus Jooseppi Joosepinpojan elämään ja elämäntyöhön.

“Tiedän  työni olevan merkityksellistä, ja vaikka eivät pitäjällä edes katso minua silmiin, vaan joku jopa sylkäisee maahan minut nähdessään, tiedän tulevien sukupolvien arvostavan tutkimukseni hedelmiä. “

-Jooseppi Joosepinpoika

Tervetuloa tutustumaan merikarvialaisen luonnontutkijan Jooseppi Joosepinpojan tuiki tuntemattomaan elämään. Merikarvian Kuuskerissa eläneen eksentrisen hahmon vaiheista tiedetään yhtä ja toista hänen lokikirjamerkintöjensä taannoisen löytymisen johdosta.
Erityisesti meret kiehtoivat Joosepinpoikaa. Niiden syvyyksissä hän aavisteli piilevän loputtomasti tutkittavaa. Hän näyttää olleen myös eräs suomalaisen luonnontutkimuksen pioneereista.

“Jos  tosiaan yli yhdeksänkymmentä prosenttia merialueista on yhä tutkimatta, hämmästyttävät löydökset lienevät väistämättömiä. Tässä valossa tarkasteltuna, mitä merihirviöhavaintojen kasvu tarkoittaa? Entä ovatko omat havaintoni pelkkää hermosairaudestani johtuvaa hallusinaatioita? Tuskin.”

-Jooseppi Joosepinpoika

“Totta puhuen, minun  kannattaisi pitää merkittävimmät löydökseni omana tietonani.”

Näyttelyn on koonnut Phaser Crane Collective.

kollaasi jooseppi sillien kuningas

 

P-galleria | CONCUSSIONS | 8.-24.1.2021| Heli Lundström

Concussions -näyttely koostuu maalausten, tekstiiliveistosten ja lasin yhdistelmistä.

Aivot palautuvat tärähdyksestä, muisti palaa sakeina sirpaleina, kun todellisuus kutittaa takaraivoa. Kehonosat tuntuvat vierailta kohdatessaan toisensa hapuilevana massana. Ne kertovat tarinaa muistista ja muutoksesta.

Teokset ovat sekatekniikalla toteutettuja abstrahoituja maalauksia. Tekstiiliveistokset ovat kierrätysmateriaalia ja niiden muotokieli muistuttaa etäisesti ihmisen kehonosia. Itse puhallettu lasi yhdistyy tekstiiliveistoksiin. Näyttelyn ripustus luo kokonaisuudelle hieman nyrjähtäneen vaikutelman.

Lundström (s.1981) on turkulainen kuvataiteilija. ”Piirrän mielessäni kuvia, sinusta, minusta ja vallitsevasta. Teokseni tulevat ulos muodossa, johon ne sopivimmin mahtuvat. Ottavat oman muotonsa tullakseen parhaiten kohdatuksi.”

Pretty-bruised, puhallettu-lasi, 20x22x20cm, 2020.

Pretty bruised, puhallettu lasi, 20x22x20cm, 2020.

Reititys, akryyli kankaalle, 120x140cm, 2020

Reititys, akryyli kankaalle, 120x140cm, 2020

P-galleria | PUITA JA MUITA HUMINOITA | 27.11. – 13.12.2020 | Heli Väisänen

Metsässä on hyvä hengittää, löydän rauhaa, levollisuutta ja onnentunnetta.
Koska rakastan metsissä samoilua, tuntui hyvin luontevalta ajatella metsää näyttelyni lähtökohdaksi. Ensin kuljin metsässä kameran, päiväkirjan ja eväiden kanssa. Aika pian jäi kamera pois, sitten päiväkirja, vain eväät ja olemiseen syventyminen jäivät. Joskus kuljin ystävän kanssa, useimmiten yksin. Kuljen lähinnä reittejä, joilla en törmää kehenkään muuhun, samoilen omia polkuja. Ja mieluiten samoilen siellä kaikkein tutuimmassa ja rakkaimmassa metsässä.
Työhuoneella metsäsamoilut lähtivät leikilliseen lentoon, ja niiden pohjalta syntyi teoksia, joissa sukelsin mielen metsiin. Syntyi huminoita; syntyi ajatuksia, haaveita, aarteita ja unelmia metsän sylissä olemisesta grafiikan vedoksiksi ja keramiikkaveistoksiksi.
Olen raumalainen kuvataiteilija ja freinetopettaja taideterapiamaustein. Tällä hetkellä teen kuvataiteilijan ylempää AMK-tutkintoa Kankaanpään Taidekoulussa, SAMK. Näyttelyni liittyy myös opintoihini, tutkin moniaistillisten metsäkokemusten vaikutusta työskentelyyni, teosten syntyyn ja sisältöön.
Näyttelyn kaikki teokset ovat uusia, syntyneet kesän ja syksyn 2020 aikana.
Näyttelyä on tukenut Taiken Satakunnan taidetoimikunta.

Lehdistötilaisuus P-galleriassa pe 27.11.2020 klo 11.
Taiteilijatapaamiset pe 27.11. klo 14-18 ja su 13.12. klo 12-16.

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Laahus_31x20x34cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Maadoittuminen_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020

HeliVäisänen_Pitkinpoikin_10x10cm_2020